Italská literatura

Tento článek nebo sekční potřeby být aktualizovali se. Části tohoto článku nebo sekce byly poznané jak už ne být nahoru doposud. Prosím aktualizujte článek odrážet nedávné události, a odstranit tuto šablonu když dokončený.

Italská literatura je literatura psaná v italském jazyce, zvláště občany Itálie. To může také se odkazovat na literaturu napsanou živobytím osob v Itálii kdo mluvit jinými jazyky. Kolektivní práce mají dlouhou, vlivnou historii. Prominentní autoři zahrnují Dantea Alighieri, Machiavelli a Petrarch. Pro práce od starého Říma vidět latinskou literaturu.

Původy

Italská literatura s cizím základem

Jak západní římská Říše klesala, latinská tradice byla zůstal živý spisovateli takový jako Cassiodorus, Boethius, a Symmachus. Svobodná umění vzkvétala u Ravenna pod Theodoricem a gotičtí králi obklopili sebe s mistry rétoriky a gramatiky. Některé laické školy zůstaly v Itálii a známí učenci zahrnovali Magnuse Felixe Ennodius (básník pohana), Arator, Venantius Fortunatus, Felix gramatik, Peter Pisa, Paulinus Aquileia, a mnoho jiní.

Italové, kteří zajímali se o teologii tíhli k Paříži. Ti kdo zůstal byl typicky přitahovaný studií o římském práve. Toto podporovalo pozdnější založení středověkých univerzit Bologny, Padua, Vicenza, Neapol, Salerno, Modena a Parma. Tito pomáhali šířit kulturu, a připravil zemi ve kterém nová lidová literatura by se vyvíjela. Klasické tradice nemizely a láska ke vzpomínce na Řím, posedlost politikou a preference pro praxi přes teorii se spojili ovlivňovat rozvoj italské literatury.

Na rozdíl od jiných zemí, Itálie postrádala legendy, příběhy, epické básně a satiry, tak jejich literatura původně přišla z cizích zdrojů. Historia de excidio Trojae, připsaný k Dares Phrygius, prohlašoval, že je svědecký záznam trojské války. To dávalo inspiraci pro spisovatele v jiných zemích takový jak Benoît de Sainte-Maure, Herbort von Fritzlar a Konrad von Würzburg. Zatímco Benoît zapsal francouzštinu, on měl jeho materiál z historie latiny. Herbort a Konrad používal francouzský zdroj dělat téměř originální práci v jejich vlastním jazyce. Guido delle Colonne Messiny, jeden z lidových básníků sicilské školy, klidný Historia destructionis Trojae. Guido byl napodobitel Provençals; on rozuměl francouzštině, ale napsal jeho vlastní knihu v latině, přestavovat románek troubadour do vážné historie.

Hodně stejná věc nastala s jinými velkými legendami. Qualichino Arezzo psal dvojverší o legendě Alexandera velký. Evropa byla plná legendy Kinga Arthura, ale Italové se spokojili s překládáním a zestručnit francouzské románky. Jacobus de Voragine, sbírání chvíle jeho Zlatá legenda (1260), zůstal historikem. On vypadal pochybný pravdivosti příběhů, kterým on řekl. Myšlenkový život Itálie ukazoval sebe v úplně zvláštní, pozitivní, téměř vědecká forma ve studii o římském práve. Farfa, Marsicano, a jiní učenci překládali Aristotlea, pravidla školy Salerna, a cesty Marca Pola, spojovat klasiku a renesanci.

Latina nemizela v Itálii. Použití lidové mluvy v italštině literatura byla zpočátku vzácná, předcházený dvěma obdobími italské literatury v cizích a francouzských jazycích. Tam bylo mnoho Italů, kteří psali Provençal básně, takový jak Marchese Alberto Malaspina (12. století), Maestro Ferrari Ferrara, Cigala Janova, Zorzi Benátek, Sordello, Buvarello Bologny, Nicoletto Turin, a jiní. Jejich poezie lásky a válka přizpůsobili osoby a dvory k novým zvukům a novým harmoniím.

Současně, epická poezie byla psána ve smíšeném jazyce, dialekt Itala založeného na francouzštině: hybridní slova vystavila léčbu zvuků podle pravidel obou jazyků, měly kořeny francouzštiny s Italem konce, a byl vyslovován podle Itala nebo latina rozhodne. V krátkosti, jazyk epické poezie patřil k oběma jazykům. Příklady obsahují chansons de geste, Macaire, Entre en Espagne napsaný Niccola Paduy, Cena de Pampelune, a jiní. Celá tato předcházel vzhled čistě italské literatury.

Vznik čistě italské literatury

Francouzský jazyk postupně dával cestu k rodnému Italovi. Hybridism se vracel, ale to už ne převládalo. V Bovo d'Antona a Rainaldo e Lesengrino benátský dialekt je jasně cítěn, ačkoli jazyk je ovlivňován formami francouzštiny. Tyto spisy, který Graziadio Isaia Ascoli volal miste (se mísil), okamžitě předcházel vzhled čistě italských prací.

Tam je důkaz, že druh literatury už existoval před 13. stoletím: Ritmo cassinese, Ritmo su Sant'Alessio, Laudes creaturarum, Ritmo Lucchese, Ritmo laurenziano, Ritmo bellunese být klasifikovaný Cesare Segre, al et. jako “archaické práce” (Componimenti Arcaici): “takový být označován prvními literárními díly v italské mateřštině, jejich data sahat od minulých dekád 12. století k časným dekádám 13.” (Segre: 1997). Nicméně, jak on poukáže, taková časná literatura přesto nepředstavuje nějakou uniformu stylistické nebo lingvistické zvláštnosti.

Tyto otvírkové práce, nicméně, byl současný v celém poloostrově, se měnit jediný v podřízené věci umění. Na severu, básně Giacomino da Verona a Bonvicino da Riva byla specificky náboženská, a byl zamýšlel být recitoval lidem. Oni byli psáni v dialektu Milanese a Venetian; jejich styl měl vliv francouzské výpravné poezie. Oni mohou být považováni za patření k “populárnímu” druhu poezie, přejímat slovo, nicméně, v širokém smyslu. Tento druh složení může byli povzbuzeni starým zvykem na severu Itálie poslouchání v náměstích a na hlavních silnicích k písním jongleurs. Davy byly potěšeny popisy románků, zlem Macaire a neštěstími Blanziflor, děsy Babilonia Infernale a blessedness Gerusalemme celeste, a zpěváci náboženské poezie soupeřili s těmi chansons de geste.

Sicilská škola

Rok 1230 ohlašoval začátek sicilské školy a literárního odhalení jednotnějších vlastností. Jeho důležitost leží více v jazyce (vytvoření prvního Itala standardu) než jeho předmět, píseň lásky částečně modeled na Provençal poezie importovaná k jihu Normany a Svevs pod Frederickem II. Tato poezie se liší od francouzštiny ekvivalentní v jeho léčbě ženy, méně erotický a platoničtější, žíla, která ještě více se vyvíjela Dolce Stil Novo v pozdnější 13. století Bologna a Florence. Obvyklý repertoár požadavků rytířství je přizpůsobený k italskému phonotactics, vytvářet nový italský slovník. Francouzské přípony - ière a - ce tvořil stovky nových italských slov v - iera a - za (například, riv-iera a costan-za). Tito byli adoptováni Danteem a jeho současníci, a předaný k budoucím generacím italských spisovatelů.

Do sicilské školy patřil Enzio, král Sardinie, Pietro della Vignu, Inghilfredi, Guido a Odo delle Colonne, Jacopo d'Aquino, Ruggieri Pugliese, Giacomo da Lentiniho, Arrigo Testa, a jiní. Nejslavnější je Ne m'aggio posto v jádru, da Giacoma Lentini, hlava hnutí, ale tam je také poezie napsaná Frederickem sám. Giacomo da Lentini je také připočítán s vynalézat sonet, forma později zdokonalila Dante a Petrarch. Cenzura uložila Frederick znamenal, že žádná politická záležitost zadala literární debatu. V tomto směru, poezie severu, ještě se rozdělil na komuny nebo město-státy s relativně demokratickými vládami, stanovily nové myšlenky. Tyto nové myšlenky jsou ukazovány v Sirventese žánru, a pozdnější, Dante je Commedia: jeho linky jsou plné invectives proti současným politickým vůdcům a papežů.

Ačkoli konvenční píseň lásky triumfovaná u Fredericka je (a později Manfred je) dvůr, spontánnější poezie existovala v Contrasto připsaný k Cielo d'Alcamo. Toto contrasto (spor) mezi dvěma milovníky v sicilský dialekt není nejvíce starověký nebo jediná jižní báseň z populárním druhu. To patří bezpochyby k době císaře Frederick II (ne pozdnější než 1250), a je důležitý jako důkaz to tam existovalo populární, nezávislý literární, poezie. Contrasto je pravděpodobně učený re-vypracování ztraceného populárního rýma a je nejbližší k druhu poezie to hynulo nebo bylo skryté starověkou sicilskou literaturou. Jeho rozlišující bod byl jeho majetek všech kvalit opačných k poezii rhymers “sicilské školy”, ačkoli jeho styl může prozradit znalost Frederickovy poezie, a tam je pravděpodobně satirický záměr v mysli anomymního básníka. To je energické ve výrazu pocitů. Domýšlivosti, někdy tučný a velmi hrubý, ukázat, že jeho obsah je populární. Všechno o Contrasto je originál.

Básně sicilské školy byly psány v prvním známém standardním Italovi. Toto bylo vypracováno těmito básníky pod směrem Fredericka II a kombinuje mnoho zvláštností typický sicilský, a k lesser, ale ne zanedbatelný rozsah, Apulian dialekty a jiné jižní dialekty, s mnoha slovy z latinském a francouzském původu. Danteovy styly illustre, cardinale, aulico, curiale byl se vyvíjel z jeho lingvistické studie o sicilské škole, který byl re-založený Guittone d'Arezzo v Toskánsku. Úroveň se měnila mírně v Toskánsku, protože toskánský scriveners si povšiml pět-samohláskový systém používaný jižním Italem jak sedm-samohláska jeden. Jako důsledek, texty že studenti Itala čtení v jejich antologii obsahují linky, které se nerýmují spolu navzájem (někdy Sic. - i > - e, - u > - o), a to může odpovídat za jeho pokles popularity přes 19. a brzy 20. století.

Náboženská literatura

V 13. století náboženské hnutí se konalo v Itálii, se svahem Dominican a Franciscan nařídí. Francis Assisi, mystický a reformátor v katolickém kostele, zakladatel Franciscans, také psala poezie. Ačkoli on byl vzděláván, Francisova poezie byla pod očištěnou poezií u centra Frederickova dvoru. Podle legendy, Francis diktoval kostelní píseň Cantico del chodidlo v osmnáctém jeho roku pokání, téměř zaujatý v extázi; pochybnosti trvají o jeho hodnověrnosti. To bylo první velké básnické dílo severní Itálie, zapsaný druh poezie se otiskoval asonancí, poetické zařízení rozšířenější v severní Evropě. Jiné básně předtím přisuzovaly k Francisi být nyní obecně uznaný jak postrádající hodnověrnost.

Jacopone da Todi byl básník, který reprezentoval náboženský cit, který dělal zvláštní pokrok v Umbria. Jacopone byl posedlý St. Francisův mysticismus, ale byl také satirik kdo zesměšňoval zkaženost a pokrytectví kostela ztělesnilo Pope Boniface VIII, pronásledovatel Jacopone a Dante. Jacopone manželka zemřela po státech u veřejnosti turnaj se zhroutil a žal nad jejím náhlým skonem způsobil Jacopone prodávat všechny on posedlý a dát to chudým. Jacopone pokryl sebe s hadry, spojený St. Francis má třetí objednávku, přijal potěšení bytí smálo se, a byl následovaný zástupem lidí, kteří zesměšňovali něj a volal za ním Jacopone, Jacopone. On šel na fantazírování po celá léta, vystavit se severest sufferings a dávajícímu otvoru k jeho náboženské opilosti v jeho básních. Jacopone byl mystik, kdo od buňka jeho poustevníka vyhlížela do světa a speciálně sledoval papežství, sužovat s jeho slovy Pope Celestine V a Pope Boniface VIII, pro kterého on byl uvězněn.

Náboženské hnutí v Umbria bylo následované dalším literárním jevem, náboženské drama. V 1258 poustevník, Raniero Fasani, opustil jeskyni ve kterém on žil na mnoho let a najednou objevil se v Perugia. Fasani reprezentoval sebe jak posílal bohem odhalit tajemné přízraky, a oznámit ke světovým hrozným vizitacím. Toto byla bouřlivá období politické frakce (Guelphs a Ghibellines), zákazy a exkomunikace vydané papeži a odvetami cisařské strany. V tomto prostředí, Fasani prohlášení povzbudila tvoření Compagnie di Disciplinanti, kdo, pro pokání, sužoval sebe do oni pustili krev, a zpíval Laudi v dialogu v jejich bratrstvech. Tito laudi, blízko propojený s liturgií, byl první příklad dramatu v lidovém jazyce Itálie. Oni byli psáni v Umbrian dialektu, v poeziích osm slabik, a, shodovat se k 1911 Encyklopedie Britannica, “mít ne nějaká umělecká hodnota.” Jejich vývoj, nicméně, byl rychlý. Jak brzy jako konec 13. století Devozioni del Giovedi e Venerdi Santo se objevil, míchat liturgii a drama. Pozdnější, di Monako un c/fe ando al servizio di Dio (“mnicha, který vstoupil do služby boha”) blížil se k určitému tvaru náboženské drama by přijalo v následujících stoletích.

Toskánská literatura

Třinácté století Toskánsko bylo v jedinečné situaci. Tuscans mluvil dialektem který silně se podobal latině - jeden který poté stal se téměř výhradně jazyk literatury, a který byl už pozorován na konci 13. století jak překonávat jiné dialekty; Lingua Tusca magis apta est inzerátové literam sive literaturam (“Toskánský jazyk je lépe vhodný k dopisu nebo literatuře”) psal Antonio da tempo Paduy, narozený asi 1275. Být velmi nedotčený germánskou invazí, Toskánsko bylo nikdy vystaveno k feudálnímu řádu a vnitřní zápasy neoslabily jeho kulturní život. Po pádu Hohenstaufen u bitvy Benevento v 1266, to bylo první provincie Itálie. Od 1266 Florence začal pohyb politické reformy který v 1282 vyústil ve jmenování Priori delle Arti, a založení Arti Minori. Toto bylo později kopírováno Siena (s Magistrato dei Nove), Lucca, Pistoia, a jinými Guelph městy v Toskánsku s podobnými populárními institucemi. Spolky vzaly vládu do jejich rukou a to byla doba společenské a politické prosperity.

V Toskánsku, také, populární milostná poezie existovala. Škola napodobitelů Sicilians byla vedena Dante da Majano, ale jeho literární originalita zaujala další linii — to vtipné a satirické poezie. Zcela demokratická forma vlády vytvořila styl poezie, která stála silně proti středověkému mystiku a rytířskému stylu. Oddané zaříkávání boha nebo dámy přišel z ambitu a hradu; v ulicích měst všechno to předcházelo byl léčen výsměchem nebo kousavým sarkasmem. Folgore da San Gimignano směje se, když v jeho sonetech on řekne skupině Sienese mládí zaměstnání každého měsíce v roku, nebo když on učí skupinu Florentine mladíků potěšení z každého dne v týdnu. Cene della Chitarra smíchy, když on paroduje Folgore sonety. Sonety Rustico di Filippo je polovina-legrace a napůl-satira, jak je práce Cecco Angiolieri Siena, nejstarší humorist, které my známe, vzdálená předzvěst Rabelais a Montaigne.

Další druh poezie také začal v Toskánsku. Guittone d'Arezzo vyrobený umění opustilo rytířství a Provençal formy pro národní motivy a formy latiny. On se pokusil o politickou poezii, a, ačkoli jeho práce je často temná, on připravil cestu pro Bolognese školu. Bologna byl město vědy a filozofická poezie objevila se tam. Guido Guinizelli byl básník po nové módě umění. V jeho práci myšlenky na rytířství jsou změněné a zvětšené; on zpívá o lásce a ušlechtilosti ducha. Panující myšlenka v Guinizelli je Canzoni je nic externí k jeho vlastní subjektivitě. Jeho poezie má některé ty chyby školy d'Arezzo. Přesto, on označí velký vývoj v minulosti italského umění, obzvláště protože jeho blízkého spojení s Danteovou lyrickou poezií.

V 13. století, tam bylo několik hlavních alegorických básní. Jeden z těchto je Brunetto Latini, kdo byl blízký přítel Dantea. Jeho Tesoretto je krátká báseň, v sedm-poezie slabiky, rýmovat se v dvojverších, ve kterém autor tvrdí, že je ztracen v divočině a setkávat se s dámou, kdo reprezentuje Nature, od koho on přijme hodně instrukce. My vidíme tady vize, alegorie, instrukce s mravním objektem, tři elementy který my objevíme znovu v Divine komedie. Francesco da Barberino, učený právník, který byl sekretář biskupů, soudce a notáře, napsal dvě malé alegorické básně, Documenti d'amore a Del reggimento e costumi dei delle donne. Básně dnes jsou obecně studovány ne jako literatura, až na historický kontext. Čtvrtá alegorická práce byla Intelligenza, který je někdy přičítán Compagni, ale je pravděpodobně jediný překlad básní francouzštiny.

Časná próza

Italská próza 13. století byla jak hojný a rozmanitý jako jeho poezie. Nejčasnější příklad datuje se od 1231, a sestává z krátkých nápisů záznamů a výdajů Mattasala di Spinello dei Lambertini Siena. V tomto okamžiku, tam byl žádná známka literární prózy v italštině, ačkoli tam byl ve francouzštině. Uprostřed přes století, jistý Aldobrando nebo Aldobrandino, od jeden Florence nebo Siena, psal knihu pro Beatrici Savoye, hraběnka Provence, nazvaný Le Régime du sbor. V 1267 Martino da Canale psal historii Benátek ve stejné staré francouzštině (langue d'oïl). Rusticiano Pisa, kdo byl pro dlouhou chvíli u soudu Edwarda já Anglie, složil mnoho rytířských románků, odvozený z Arthurian cyklu, a následovně psal Cesty Marca Pola, který může byli nařízeni Polem sám. A konečně Brunetto Latini psal jeho Tesoro ve francouzštině. Latini také napsal některé skladby v italské próze takový jak La rettorica, adaptace od Cicera je De inventione, a překládal tři řeči od Cicera: Pro Ligario, Pro Marcello a Profesionální rege Deiotaro. Další důležitý spisovatel byl Florentine soudce Bono Giamboni, kdo překládal Orosius Historiae adversus paganos, Vegetius je Epitoma rei militaris, dělal překlad/adaptaci Cicera De inventione míchal se s Rethorica inzerát Erennium, a překlad/adaptace Innocenta III je De miseria humánní conditionis. On také psal alegorický román volal Libro de ' Vizi e delle Virtudi jehož dřívější verze (Trattato delle virtù e dei vizi) je také chráněn.

Po originálních složeních v langue d'oïl přišel překlady nebo adaptace od stejný. Tam jsou některé mravní příběhy vzaté od náboženských legend, románek Juliuse Caesara, některé krátké minulosti starověkých rytířů, Tavola rotonda, překlady Viaggi Marca Pola, a Latini Tesoro. Současně, překlady z latiny mravních a asketických prací, historií a pojednání o rétorice a rétorika vypadali. Některé ty práce předtím pokládaný jak nejstarší v italském jazyce byli ukazováni být padělky hodně pozdnějšího času. Nejstarší prózové psaní je vědecká kniha, Composizione del mondo Ristoro d'Arezzo, kdo žil o středu 13. století. Tato práce je hojné pojednání o astronomii a geografie. Ristoro byl opatrný pozorovatel přirozených fenoménů; mnoho věci, které on líčí byly výsledek jeho osobních vyšetřování a následně jeho práce jsou spolehlivější než ti jiných spisovatelů času na podobných tématech.

Další krátké pojednání existuje: De rectoris regimine, Fra Paolino, Minorite mnich Benátek, kdo byl pravděpodobně biskup Pozzuoli, a kdo také psal kroniku latiny. Jeho pojednání stojí v blízkém vztahu k tomu Egidio Colonna, De principum regimine. To je psáno v benátském jazyce.

13. století bylo velmi bohaté na příběhy. Sbírka volala Cento Novelle antiche obsahuje příběhy kreslené od mnoha zdrojů, Asijce obsahování, Řeka a tradice Trojana, starověká a středověká historie, legendy Brittany, Provence a Itálie, bible, místní italské tradice, a minulosti zvířat a starého bájesloví. Tato kniha vzdálená podobnost ke španělské sbírce věděla to jak El Conde Lucanor. Zvláštnost italské knihy je že příběhy jsou velmi krátké, a vypadat, že je pouhé obrysy být vyplněn vypravěčem jak on souhlasí. Jiné romány prózy byly vloženy Francesco Barberino v jeho práci Del reggimento e costumi dei delle donne, ale oni jsou hodně méně důležitosti.

V celku italské romány 13. století mají malou originalitu, a být slabý odraz velmi bohaté legendární literatury Francie. Nějaká pozornost by měla být placena k Lettere Fra Guittone d'Arezzo, kdo psal mnoho básní a také některé dopisy v próze, předměty kterého jsou mravní a náboženské. Guittone láska k starověku a tradicím Říma a jeho jazyk byli tak silní že on pokusil se psát Itala v latinském style. Dopisy jsou temné, zapojený a úplně barbarský. Guittone bral jako jeho specialita modelovat Senecu mladší, a od této doby jeho próza stala se bombastická. Guittone si prohlížel jeho styl jak velmi umělecký, ale pozdnější učenci prohlížejí si to jak marnivý a bizarní.

Spontánní rozvoj italské literatury

Nová literatura

V roku 1282 období nové literatury začínalo, se vyvíjet z toskánských začátků. Se školou Lapo Gianni, Guido Cavalcanti, Cino da Pistoia a Dante Alighieri, lyrická poezie stala se výlučně Tuscan. Novinka celku a poetická síla tohoto učí, k některým začátek italského umění, spočíval v, podle Dantea, Quando Amore spira, noto, ed niodo quel Ch'ei detta dentro, vo significando: to je, v síle vyjádření pocitů duše v cestě ve kterém láska inspiruje je, ve vhodném a půvabném způsobu, sedět formě k záležitosti, a uměním ničit jednoho s jiný. Toskánská lyrická poezie je přední v tomto uměleckém roztavení, ve spontánní ale úmyslné akci mysli.

Gianni nový styl nebyl osvobozený od nějakého vlivu starých sdružení Siculo-Provencal škola. On kolísal mezi dvěma způsoby, ne úplně zbavovat jeho práci prázdné a zaujaté frazeologie Sicilians. Občas, nicméně, jeho poezie kreslí volně od jeho vlastního srdce a jemností a obscurities mizí a jeho poezie stane se jasná, plynoucí a elegantní.

Cavalcanti přemýšlel hluboko na jeho vlastní práci a od tohoto odrazu on vyvozoval jeho básnickou koncepci. Jeho básně mohou být rozděleny do dvou tříd: ti který vylíčit filozofa, (il sottilissimo dialettico, jako Lorenzo velkolepý volal jej) a ti který být více přímo produkt jeho poetické přírody prodchnuté mysticismem a metafyzikou. K prvnímu souboru patří slavná báseň Sulla natura d'amore, který ve skutečnosti je pojednání o milostné metafyzice, a byl anotován pozdnější v učené cestě proslulými platonickýma filozofy 15. století, takový jako Marsilius Ficinus a jiní. V jiných básních, Cavalcanti inklinuje potlačit poetické užívání metafor pod mrtvou váhou filozofie. Na druhé straně, v jeho Ballate, on nalije sebe ven otevřeně a bez přetvářky, ale s neproměnlivým a hlubokým vědomím jeho umění. Největší tito je zvažován být ballata klidný Cavalcanti když on byl vykázán z Florence se stranou Bianchi v 1300, a našel útočiště u Sarzana.

Třetí básník mezi stoupence nové školy Cino da Pistoia, rodiny Sinibuldi. Jeho milostné básně jsou sladké, měkký a hudební, překonaný jediný Dante.

Dante

Dante, největší básníků Itala, také ukáže těchto lyrických tendencí. V La Vitová Nuova, zapsaný 1321, (tak nazvaný jeho autorem ukázat, že jeho první schůzka s Beatricí byla začátek nového života) Dante idealizuje lásku. Báseň má nic pozemský nebo člověk a básník měli jeho oči stále upřené na nebe zatímco zpívá o jeho dámě. Všechno je supersensual, anténa, nebeský, a skutečně Beatrice je vždy postupně tát více a více do toho symbolického, omdlívat její lidské povahy a do duchovního.

Několik slov Canzoniere zabývat se tématem nového života. Ne všechny milostné básně se odkazují na Beatrici, nicméně — jiné kusy jsou filozofické a přemosťují k Convito.

Božská komedie

Práce, která dělala nesmrtelného tvora Dantea, a zvýšil jej především jiní geniální lidi v Itálii, byl jeho Divina Commedia, který hovoří o cestách básníka přes tři oblasti mrtvý — peklo, očistec, a Paradise — doprovázený básníkem latiny Virgil. Alegorický význam je skryt pod tím doslovným tohoto velkého eposu. Dante, cestovat přes Hell, očistec a Paradise, symbol lidstva míří na dvojitý předmět temporálního a věčného štěstí. Les ve kterém básník prohraje sám symbolizuje civilní a náboženský zmatek společnosti, zbavený jeho dvou průvodců, císaře a papeže. Hora osvětlená sluncem je univerzální monarchie. Tři bestie jsou tři zlozvyky a tři síly, které nabídly největší překážky Danteových designů: závist je Florence, lehký, nestálý a rozdělený Bianchi a Neri; pýcha je dům Francie; hrabivost je papežský dvůr. Virgil reprezentuje důvod a říši. Beatrice je symbol nadpřirozené pomoci bez kterého muže nemůže dosáhnout nejvyššího cíle, který je bůh.

Podstata básně neleží v alegorii, který ještě spojuje to se středověkou literaturou. Co je nové je individuální umění básníka, klasické umění přelité pro první čas do Romance formy. Zda on popíše povahu, analyzuje vášně, nadává zlozvykům nebo zpívá chvalozpěvy ke ctnostem, Dante je pozoruhodný majestátností a delikátností jeho umění. On vzal materiály na jeho báseň od teologie, filozofie, historie a bájesloví, ale obzvláště od jeho vlastních vášní, od nenávisti a lásky. Pod perem básníka, mrtvý přijít k životu znovu; oni se stanou muži znovu, a mluvit jazykem jejich času, jejich vášní. Farinata degli Uberti, Boniface VIII, počítat Ugolino, Manfred, Sordello, Hugh Capet, St. Thomas Aquinas, Cacciaguida, St. Benedict, a St. Peter, jsou všichni tak mnoho objektivních vytvoření; oni stojí před námi v celém životě jejich charakterů, jejich pocitů a jejich zvyků.

Skutečné chastizer hříchů a rewarder ctností je Dante sám. Osobní zájem, který on přinese k medvědovi na historické reprezentaci tří světů je co nejvíce zaujme nás a zamíchá nás. Dante předělá historii po jeho vlastních vášních. Tak Divina Commedia je ne jediný život-jako drama současných myšlenek a pocity, ale také jasný a spontánní odraz individuálních pocitů básníka, od rozhořčení občana a vyhnanství k víře believer a žáru filozofa. Divina Commedia definoval osud italské literatury, dávat umělecký lesk ke všem formám literatury Middle věky produkovaly. Dante, někteří učenci říkají, začal renesanci.

Francesco Petrarca

Dva fakty charakterizují literární život Petrarch: klasický výzkum a nový lidský cit představili do jeho lyrické poezie. Fakty nejsou oddělené; poněkud, bývalý způsobený latter. Petrarch kdo objevil práce velkých latinských spisovatelů pomůže nám rozumět Petrarch kdo miloval skutečnou ženu, jmenoval Lauru, a oslavoval ji v jejím životě a po jejím úmrtí v básních plných promyšlené elegance. Petrarch byl první humanista a on byl současně první moderní lyrický básník. Jeho kariéra byla dlouhá a bouřlivá. On žil na mnoho let u Avignon, nadávat korupci papežského dvoru; on cestoval přes téměř celek Evropy,; on si dopisoval se císaři a papeži a on byl považován za nejdůležitějšího spisovatele jeho času.

Jeho Canzoniere je rozdělen do tří částí: první obsahovat básně psané během celého života Laury, druhý básně psané po její smrti, třetí Trionfi. Jeden a jediný předmět těchto básní je láska; ale léčba je plná rozmanitosti v pojetí, v užívání metafor a v citu, odvozený z nejrozmanitějších dojmů z přírody. Petrarch lyrická poezie je docela odlišná, ne jediný od toho Provencal troubadours a básníci Itala před ním, ale také od slov Dantea. Petrarch je psychologický básník, kdo zkoumá všechny jeho pocity a skýtá je s uměním nádherné sladkosti. Slova Petrarch jsou už ne transcendentní jako Dante , ale zůstat úplně v lidském limitu. Druhá část Canzoniere je vášnivější. Trionfi být nižší; v nich Petrarch pokusil se napodobit Divina Commedia, ale neúspěšný. Canzoniere obsahuje také nemnoho politických básní, jeden předpokládal být adresován Colovi di Rienzi a několik sonetů proti dvoru Avignon. Tito jsou pozoruhodní pro jejich ráznost citu, a také pro představení to, se vyrovnal Danteovi, Petrarch měl smysl pro širší italské vědomí. Itálie, o kterou on usiloval byla odlišná od některého zkoncipovaný muži středověku, a v tomto také on byl předchůdce moderní doby a moderních usilování. Petrarch měl žádnou rozhodnutou politickou myšlenku. On oslavoval Colu di Rienzi, se dovolával císaře Charles IV, a chválený Visconti; ve skutečnosti, jeho politika byla ovlivněna více dojmy než principy. Především toto bylo jeho láska k Itálii, který v jeho mysli je se sešel s Římem, jeho velké město hrdinové Cicero a Scipio.

Boccaccio

Boccaccio měl stejnou nadšenou lásku k starověku a stejné uctívání pro novou italskou literaturu jako Petrarch. On byl první složit latinský překlad Ilias a, v 1375, Odysseia. Jeho klasické učení bylo ukazováno v práci De deorum genealogia, ve kterém on vyčíslí gods podle rodokmenů od různých autorů, kteří psali o božstvech pohana. Genealogia deorum je, jak A. H. Heeren říkal, encyklopedie mytologických znalostí; a to byla předzvěst humanistického pohybu 15. století. Boccaccio byl také první historik žen v jeho De claris mulieribus, a první říci popisu velkých nešťastníků v jeho De casibus illustrium virorum. On pokračoval a zdokonaloval bývalá geografická vyšetřování v jeho zajímavé knize De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis, et paludibus, et de maris nominibus, pro kterého on použil Vibius izolovat. Jeho Ital pracuje, jeho slova nepřijdou kdekoli blízký dokonalosti Petrarch . Jeho výpravná poezie je lepší. On nevynalezl sloku oktávy, ale byl první používat to v práci délky a umělecké hodnotě, jeho Teseide, nejstarší italská romantická báseň. Fiostrato líčí lásky k Troiolo a Griseida (Troilus a Cressida). To může být ten Boccaccio znal báseň francouzštiny trojské války Benoit de Sainte-více; ale zájem jeho básně leží v analýze vášně lásky. Ninfale fiesolano řekne lásce popis víly Mesola a pastýř Africo. Amorosa Visione, báseň v triplets, nepochybně vděčil za jeho původ k Divina Commedia. Ameto je směs prózy a poezie, a je první Ital pastorační románek.

Filocopo vezme nejčasnější místo mezi románky prózy. V tom Boccaccio řekne láskám k Floriovi a Biancafiore. Pravděpodobně pro tuto práci on čerpal materiály z populárního zdroje nebo od byzantského románku, který Leonzio Pilato může zmínili se o k němu. V Filocopo tam je významná nevázanost v mytologické části, který poškodí románek jako umělecké dílo, ale který přispěje k historii Boccaccio mysli. Fiammetta je jiný románek, o láskách k Boccaccio a Maria d'Aquino, předpokládaná přirozená dcera Kinga Roberta, koho on vždy volal podle tohoto jména Fiammetta.

Italská práce, která hlavně dělala Boccaccio slavný byl Decamerone, sbírka sto románů, spřízněný skupinou mužů a ženami, kdo odešel do vily blízko Florence k úniku z mora v 1348. Román-psaní, tak bohatý na předchozí století, obzvláště ve Francii, nyní poprvé nabyl umělecký tvar. Styl Boccaccio inklinuje k napodobování latiny, ale v něm próza nejprve vzala formu rozpracovaného umění. Hrubost starých fabliaux dá místo opatrné a svědomité práci mysli, která má cit pro co je krásný, to studovalo klasické autory a to snaží se napodobit je co možná nejvíce. Přes a nad tímto, v Decamerone, Boccaccio je delineator s povahou a pozorovatel vášní. V tomto leží jeho novinka. Hodně byl psán o zdrojích románů Decamerone. Pravděpodobně Boccaccio dělal použití oba psaný a zdrojů ústní zkoušky. Oblíbená tradice musí vybavili jej materiály mnoho příběhů, jak, například, to Griseldy.

Na rozdíl od Petrarch, kdo byl vždy nespokojený, zamyšlený, se unavil s životem, narušený zklamáními, my najdeme Boccaccio klidný, klidný, spokojený s sebou a s jeho okolím. Přesto tyto základní rozdíly v jejich charakterech, dva velcí autoři byli staří a teplí přátelé. Ale jejich náklonnost k Danteovi nebyla se rovnat. Petrarch, kdo říká, že on viděl něj jednou v jeho dětství, nechránil příjemnou vzpomínku na něj, a to by bylo zbytečné popírat, že on byl žárlivý na jeho proslulost. Divina Commedia byl poslal jej Boccaccio, když on byl starý muž a on se vyznal, že on nikdy četl to. Na druhé straně, Boccaccio cítil s Danteem něco víc než láska -- nadšení. On psal biografii jej, který správnost je nyní znehodnocena některými kritiky a on měl veřejné kritické přednášky na básni v Santovi Maria del Fiore u Florence.

Jiní

Napodobitelé

Fazio degli Uberti a Federigo Frezzi byl napodobitelé Divina Commedia, ale jediný v jeho vnější formě. Bývalý psal Dittamondo, dlouhá báseň, ve kterém autor předpokládá, že on byl vzat geographer Solinus do různých částí světa, a to jeho Commedia průvodce líčil historii jich. Legendy vzestupu různých italských měst mají nějaký význam historicky. Frezzi, biskup jeho rodného města Foligno, psal Quadriregio, báseň čtyř království Love, Satan, zlozvyky, a ctnosti. Tato báseň má mnoho bodů podoby s Divina Commedia. Frezzi si představí stav muže, který se zvedne ze stavu zlozvyku k jednomu z ctnosti, a popisuje peklo, pustotu, očistec a nebe. Básník má Pallas pro společníka.

Ser Giovanni Fiorentino psal, pod titulem Pecorone, sbírka příběhů, který být předpokládán k byli spříznění mnichem a jeptiškou v salónu kláštera Novelists Forli. On silně napodobil Boccaccio, a čerpal z kroniky Villaniho pro jeho historické příběhy. Franco Sacchetti psal příběhy příliš, pro většina části na předmětech vzatých od Florentine historie. Jeho kniha položí život-oblíbit si obraz Florentine společnosti u konce 14. století. Předměty jsou téměř vždy nesprávné; ale to je zřejmé, že Sacchetti sbíral všechny tyto anekdoty aby odtáhnul se od nich jeho vlastní závěry a mravní odrazy, který být být nalezený u konce každého příběhu. Od tohoto hlediska Sacchetti práce přijde blíž k Monalisaliones středověku. Třetí romanopisec byl Giovanni Sercambi Lucca, kdo po 1374 napsal knihu, v napodobování Boccaccio, o skupině lidí, kteří měli letět z epidemie a jít cestovat o v různých italských městech, zastavovat se tady a tam vyprávět příběhy. Pozdnější, ale důležitý, jména jsou ti Massuccio Salernitano (Tommaso Guardato), kdo psal Novellino, a Antonio Cornazzano jehož Proverbii stal se extrémně populární.

Kroniky

To už bylo říkal, že Kroniky dříve věřil k byli 13. století být nyní považován za padělky pozdnějších časů. U konce 13. století, nicméně, my najdeme kroniku Dino Compagni, který, ne nejméně odolávat nepříznivému názoru to bavilo obzvláště některými německými spisovateli, je s velkou pravděpodobností původní. Little je znán o životě Compagni. Šlechtic původu, on byl demokratický v pocitu, a zastánce nových nařízení Giano della Bellu. Jak předchozí a gonfalonier spravedlnosti on vždy měl obecné blaho u srdce. Když Charles Valois, kandidát Bonifacea VIII, byl očekáván v Florencee, Compagni, předvídat zla civilního sváru, shromáždil množství občanů v kostele San Giovanni, a pokusil se tišit jejich vzrušenou náladu. Jeho kronika popíše události to se dostalo pod jeho vlastní zprávu od 1280 k 1312. To nese známku silné subjektivity. Příběh je stále osobní. To často se zvedne k nejjemnějšímu dramatickému stylu. Silný vlastenecký cit a vysoká touha po čem má pravdu prostoupit knihou. Compagni je více historik než kronikář, protože on hledá důvody událostí, a dělá hluboké úvahy o nich. Podle našeho mínění on je jeden z nejdůležitějších autorit pro to období Florentine historie, přesto ne bezvýznamné chyby ve skutečnosti který být být nalezený v jeho spisech. Na opačný, Giovanni Villani, narozený v 1300, byl více kronikáře než historik. On popíše události až 1347. Cesty, které on dělal v Itálii a Francii a informace tak získali, odpovídat za skutečnost, že jeho kronika, nazvaný jej Historie Fiorentine, zahrnuje události, které nastaly všude po Evropě. Co speciálně rozlišuje práci Villaniho je že on mluví zdlouhavě, ne jediný událostí v politice a válce, ale také platů funkcionářů, sum peněz užitých na výnosné vojáky a pro veřejné svátky, a mnoho jiných věcí který znalosti jsou velmi cenné. S takový množství informací to nemá být divil se tomu Villaniův příběh je často zatížen bajkami a chybami, zvláště když on mluví o věcech, které se staly před jeho vlastním časem. Matteo byl bratr Giovannie Villaniho, a pokračoval v kronice až 1363. To bylo znovu pokračoval Filippo Villani. Piero Capponi, autor Commentari acquisto deli di Pisa a vyprávění Tumulto dei Ciompi, patřil k oběma 14. a 15. století.

Asketové

Předpovídá Commedia je asketa v jeho pojetí, a v dobrý mnoho bodů jeho provádění. Petrarch práce má podobné vlastnosti; přesto žádný Petrarch ani Dante mohl být klasifikovaný mezi čisté askety jejich času. Ale mnoho jiných spisovatelů se dostane pod tuto hlavu. St Kateřina Siena mysticismu byla politická. Tato neobyčejná žena aspirovala, aby dobýval z pole Church Říma k evangelické ctnosti, a opustil sbírku dopisů psaných ve vysokém a velebném tónu ke všem druhům lidí, včetně papežů. Ona je nejjasnější náboženská promluva k dělali sám slyšel v 14. staleté Itálii. Ačkoli přesné představy reformace nezadaly její hlavu, nedostatek velké mravní reformy byl cítěn v jejím srdci. Ona musí vzít její místo mezi ty kdo připravil cestu pro náboženské hnutí 16. století.

Další Sienese, Giovanni Colombini, zakladatel pořadí Jesuati, kázané bídy pravidlem a příkladu, běžný zpátky do náboženského nápadu St Francis Assisi. Jeho dopisy jsou mezi nejvýznamnější v kategorii asketických prací v 14. století. Passavanti, v jeho Specchio della penitenza vera, připojil poučení k příběhu. Cavalca překládal od latiny Vite dei padri santi. Rivalta odešel za ním mnoho kázání, a Franco Sacchetti (slavný romanopisec) mnoho projevů. V celku, není tam žádná pochybnost že jeden z nejdůležitějších výrob italského ducha 14. století byl náboženská literatura.

Populární práce

V přímém protikladu s tímto, je druh literatury, která má silný populární element. Vtipná poezie, velmi rozvinutý v 13. století, byl udržován v 14. Bindo Bonichi, Arrigo di Castruccio, Cecco Nuccoli, Andrea Orgagna, Filippo de Bardi, Adriano de Rossi, Antonio Pucci a jiní spisovatelé lesser. Orgagna byl speciálně komik; Bonichi byl komický se satirickým a mravním účelem. Pucci byl nadřazený všem je pro paletu jeho výroby. On dal do triplets kronika Giovannie Villaniho (Centiloquio), a psal mnoho historických básní volalo Serventesi, mnoho básní komika, a ne nemnoho epico-populární složení na různých předmětech. Jeho malá báseň v sedmi cantos dárkách války mezi Florentines a Pisans od 1362 k 1365. Jiné básně kreslené od legendárního zdroje slaví Reina d'Oriente, Apollonio di Tiro, Bel Gherardino, etc. Tyto básně, chtěl být přednášen, být předky eposu romantismu, který byl vyvíjely se v 16. století a jehož první zástupcové byli Boiardo a Ariosto.

Politické práce

Mnoho básníků 14. století produkovalo politické práce. Fazio degli Uberti, autor Dittamondo, kdo psal Serventese k pánům a osobám Itálie, báseň na Římě, a divoký útok proti Charlesi IV, zaslouží si zprávu, jak Francesco di Vannozzo, Frate Stoppa a Matteo Frescobaldi. To může být říkáno obecně že po příkladu Petrarch mnoho spisovatelů se věnovalo vlastenecké poezii. Od tohoto období také datuje ten literární jev znaný pod jménem Petrarchism. Petrarchists, nebo ti kdo zpíval o lásce, napodobovat Petrarch způsob, se nalézal už v 14. století. Ale jiní zpracovali stejné téma s více originalitou, ve způsobu to by mohlo být nazýváno polořadovkou-populární. Takový byl Ballate Ser Giovanni Fiorentino, Franca Sacchetti, Niccola Soldanieri, a Guida a Bindo Donati. Ballate byly básně zpívané k tančení, a my máme velmi mnoho písní pro hudbu 14. století. My jsme už říkali, že Antonio Pucci veršoval Villani je Kronika. Tento příklad veršoval historie není jedinečná a to je zřetelně propojené se přesně podobným jevem nabídnutým literaturou vulgární latiny. To je dost si všimnout kroniky Arezzo v rima terza Gorello de Sinigardi, a historie, také v rima terza, cesty Popea Alexander III k Benátkám, molem de Natali. Vedle tohoto, každý druh předmětu, zda historie, tragédie nebo hospodaření, byl zpracovaný v poezii. Neri di Landocio psal život St Kateřina; Jacopo Gradenigo dal evangelia do triplets; Paganino Bonafede v Tesoro de rustici dával mnoho pravidel v zemědělství, začínat ten druh poezie georgic který byl plně rozvinutý později Alamanni v jeho Coltivazione, Girolamo Baruffaldi v Canapajo, Rucellai v Le api, Bartolomeo Lorenzi v Coltivazione de ' monti, a Giambattista Spolverini v Coltivazione del riso.

Drama

Tam moci ne byli celá nepřítomnost dramatické literatury v Itálii v 14. století ale stopy toho jsou nedokonalí, ačkoli my najdeme je znovu ve velké hojnosti v dramatu 15. století. 14. století mělo, nicméně, jedno drama jedinečný svého druhu. V šedesáti rokách (1250 k 1310) který běžel ze smrti císaře Frederick II k expedici Henrya VII, žádný císař vstoupil do Itálie. Na severu Itálie, Ezzelino da Romana, s titulem Imperial vikáře, vzal majetek téměř celek března Treviso, a hrozil Lombardy. Papeži prohlásili křížovou výpravu proti němu a, rozdrcený tím, Ezzelini padal. Padua pak začal dýchat znovu, a oblíbil si rozšiřovat jeho nadvládu.

Tam žil u Paduy muž jmenoval Albertino Mussato, narozený v 1261, rok po katastrofě Ezzelini; on vyrostl mezi survivors generace, která nenáviděla jméno tyrana. Poté, co zapsal latinu historie Henrya VII on se věnoval dramatické práci na Ezzelino, a psal to také v latině. Eccerinus, který byl pravděpodobně nikdy reprezentoval na jevišti, byl některými kritiky porovnanými k velkým tragickým pracem Řecka. To odkázaný pravděpodobně být blíže pravda říkat, že to má nic v obyčejný s pracemi Aeschylus; ale jistě dramatická síla, nárys jistých situací a vyprávění jistých jevů jsou velmi originální. Mussato práce stojí osamoceně v minulosti italské dramatické literatury. Snad toto odkázaný ne byli případ jestliže on psal to v italštině.

Předehra k renesanci

V posledních rokách 14. století my najdeme zápas, který byl brzy k přerušení ven mezi domorodou literární tradicí a oživujícím klasicismem už živý v myšlenkách. Jako zástupcové tohoto zápasu, tohoto nepřátelství, my můžeme zvažovat Luigie Marsilio a Coluccio Salutati, oba se učili muže, kteří mluvili a psali latinu, kdo aspiroval, aby byl humanisté, ale kdo zatím také miloval Dantea, Petrarch a Boccaccio, a cítil a slavil v jejich spisech krása italské literatury.

Renesance

Vedoucí rozumové postavy 15. století byly Niccolò Niccoli, Giannozzo Manetti, Palla Strozzi, Leonardo Bruni, Francesco Filelfo, Poggio Bracciolini, Carlo d'Arezzo, a Lorenzo Valla. Manetti se zabořil do jeho knih, spal jediný pro nemnoho hodin v noci, nikdy vyprchal ze dveří, a strávil jeho čas v překládání od Řeka, studující hebrejštiny a komentování na Aristotleovi. Strozzi posílal do Řecka na jeho vlastní náklady k hledání starověkých knih, a měl Plutarch a Plato přinášel pro něj. Bracciolini šel do rady Constance, a nalezený v klášteru Cicero je Řeči. On kopíroval Quintilian s jeho vlastní rukou, objevil Lucretius, Plautus, Pliny, a mnoho jiných latinských autorů. Guarino procházel Východem při hledání kodexů. Giovanni Aurispa se vrátil k Benátkám s mnoha stovkami rukopisů. Co bylo vášeň, která vzrušila všechny tyto muže? Co oni hledali po? Co oni vzhlíželi k? Tito Italové byli ale předat vážnou tradici který, ačkoli částečně latentní, bylo informování princip italské středověké historie, a nyní zdlouhavě vyšel vítězný. Tato tradice bylo to stejné houževnatá a posvátná vzpomínka na Řím, to stejné uctívání jeho jazyka a instituce, který najednou zpomalil rozvoj italské literatury, a nyní narouboval staré latinské odvětví starověkého klasicismu na vzkvétajících skladech italské literatury. Všichni toto je, ale pokračování jevu, který má existovalo letu. To je myšlenka na Řím to vždy ovládá Italy, myšlenka to nepřestává objevit se od Boethius k Danteovi Alighieri, od Arnolda Bresciy k Cola di Rienzi, který sebere sílu se Petrarch a Boccaccio, a nakonec stane se vítězný v literatuře a životě, protože moderní duch je krmen na pracích ancients. Muži přijdou mít více správnou myšlenku na přírodu: svět je už ne proklínal nebo opovrhoval; pravda a krása se připojí k rukám; muž je narozen znovu; a lidský rozum pokračuje v jeho právech. Všechno, jednotlivec a společnost, být měněn pod vlivem nových faktů.

Nejprve všichni tam byli tvořil lidskou osobnost, který byl nedokonalý uprostřed roky. Jako Jakob Burckhardt říkal, muž byl změněný do jednotlivce. On začal cítit a prohlašovat jeho vlastní osobnost, který stále dosáhl plnější realizace. Jak důsledek tohoto, myšlenka na slávu a touha po tom vyvstávali. Opravdu kultivovaná třída byla tvořena, v moderním významu slova a pojetí byl dorazivší u (kompletně neznámo v dřívější době) že hodnota muže nezávisela vůbec na jeho narození ale na jeho osobních vlastnostech. Poggio v jeho dialogu De nobilitate deklaruje, že on úplně souhlasil s jeho účastníky rozmluvy Niccolo Niccoli a Lorenzo de Medici v názoru, že není tam žádná jiná šlechta ale to osobní hodnoty. Vnější život stal se více očištěný v všech detailech; muž společnosti byl vytvořen; pravidla pro civilizovaný život byla dělána; tam byl rostoucí touha po nákladných a uměleckých zábavách. Středověká myšlenka na existenci byla obrácená vrchní část dole; muži, kteří měli hitherto otočili jejich myšlenky výlučně k nebeským věcem, a věřil výhradně ve svatém práve, teď začal myslet na zkrášlovat jejich pozemskou existenci, dělat to šťastný a veselý, a se vrátil k víře v jejich lidská práva. Toto byl obrovský pokrok, ale jeden který vysílal s tím semena mnoho nebezpečí. Pojetí etiky stalo se postupně slabší. ce fay que vouldras Rabelais se stal prvním principem života. Náboženský cit byl oslaben, slábl, a změněný, a se stal pohanem znovu. Konečně Ital renesance, v jeho kvalitách a jeho vášních, se stal nejvýznamnějším zástupcem výšek a hloubek, ctností a chyb, lidstva. Zkaženost byla spojována se všemi to je nejideálnější v životě; hluboký skepticismus vzal držení myslí lidí; lhostejnost k dobrý a zlý došel na jeho nejvyšší místo.

Vedle tohoto, velké literární nebezpečí viselo nad Itálií. Humanismus hrozil ponořit jeho mladickou národní literaturu. Tam byli autoři, kteří namáhavě snažili se k Literary dát italské latinské tvary, dělat znovu, po Danteově nebezpečné době, jaký Guittone d'Arezzo měl tak nešťastně hotový Lalia v 13. století. Venkovanské dialekty pokusily se potvrdit sebe v literatuře. Velcí autoři 14. století, Dante, Petrarch, Boccaccio, byl mnoho lidí zapomenutý nebo opovrhoval.

To bylo Florence to ukládalo literatura tím, že smíří klasické modely k modernímu citu, Florence to uspělo v asimilujících klasických formách k vulgárnímu umění.

Stále sbírat ráznost a eleganci od klasicismu, ještě odtahovat se od starověkých vodotrysků celá ta oni mohli dodávat dobrý a užitečný, to bylo schopné zachránit jeho skutečný život, držet jeho národní tradice, a k literatuře průvodce podél cesty to bylo otevřené k tomu spisovateli předchozího století. U Florence nejoslavovanější humanisté psali také v vulgárním jazyce, a komentoval Dantea a Petrarch, a bránil je před jejich nepřáteli. Leone Battistová Alberti, se učil řeckého a latinského učence, zapsal lidovou mluvu, a Vespasiano da Bisticci, zatímco on byl stále zaujatý řeckými a latinskými rukopisy, psal Vite di illustri uomini, cenný pro jejich historický obsah, a soupeřit s nejlepšími pracemi 14. století v jejich otevřenosti a jednoduchosti. Andrea da Barberino psal krásnou prózu Reali di Francia, dávat zbarvení romanità k rytířským románkům. Belcari a Benivieni nese nás zpátky do mystického idealismu časnějších časů.

Ale to je v Lorenzovi de Medici to vliv Florence na renesanci je zvláště viděn. Jeho mysl byla vytvořena ancients: on navštěvoval třídu Řeka John Argyropulos, seděl u platonických banketů, vyžadoval bolesti sbírat kodexy, sochy, vázy, obrazy, skvostná díla a kreslení k ozdobě zahrady San Marco a tvořit knihovnu poté nazvaný podle jeho jména. V jeho salónech Florentine palác, v jeho vilách u Careggi, Fiesole a Anibra, stál báječné dřevěné bedny malovaly Dello s příběhy od Ovid, Hercules Pollaiuolo, Pallas Botticelli, práce Filippino a Verrocchio. De Medici žil úplně v klasickém světě; a přesto jestliže my jsme četli jeho básně my jen vidíme muže jeho času, obdivovatel Dantea a starých toskánští básníci, kdo vezme inspiraci od populární přemítat, a kdo uspěje v dávání k jeho poezii barvy nejvíce výslovného realismu také jak nejvelebnějšího idealismu, kdo přejde od platonického sonetu k rozrušil hluboce triplets Amori di Venere, od grandiosity Mast na Nencia a k Beoni, od Canto carnascialesco k lauda. Pocit přírody je silný v něm; najednou sladký a melancholický, u jiného energický a hluboký, jak jestliže ozvěna pocitů, sorrows, ambice toho hluboce rozrušeného života. On rád zvažoval jeho vlastní srdce s hrozným okem, ale on byl také schopný nalévat sebe ven s bouřlivým fulness. On popsal s uměním sochaře; on satirizoval, smál se, se modlil, povzdechl si, vždy elegantní, vždy Florentine, ale Florentine kdo četl Anacreon, Ovid a Tibullus, kdo přál si užívat život, ale také k chuti refinements umění.

Vedle Lorenza přijde Poliziano, kdo také se spojil, a s větším uměním, starověký a moderní, populární a klasický styl. V jeho Rispetti a v jeho Ballate čerstvost užívání metafor a plastičnost formy jsou jedineční. On, velký řecký učenec, napsal italské básně s oslnivými barvami; nejčistější elegance zdrojů Řeka prostoupila jeho umění ve všech jeho rozmanitosti, v Orfeo také jak Stanze na giostra la.

Jako důsledek rozumového pohybu k renesanci, tam vyvstával v Itálii v 15. století tři akademie, ti Florence, Neapola, a Říma.

Florentine akademie byla založena Cosimo já de Medici. Mít slyšel chválí platonické filozofie zpívaný Gemistus Pletho, kdo v 1439 byl u rady Florence, on bral takový záliba v těch názorech, že on brzy dělal plán literárního kongresu, který byl obzvláště diskutovat o nich. Marsilius Ficinus popisoval zaměstnání a zábavy těchto akademiků. Tady, on říkal, mladí lidé se učili, způsobem zábavy, pravidel chování a praxe výmluvnosti; tady dospělí lidi studovali republikovou vládu a rodinu; tady staří se utěšili vírou v budoucí svět. Akademie byla rozdělena do tří tříd: to patronů, kdo byl členy Medici rodiny; to posluchačů, mezi koho seděl u nejslavnějších mužů v tom věku, takový jak Pico della Mirandola, Angelo Poliziano, a Leon Battista Alberti; a to učedníků, kdo byl mládí rozechvělá rozlišovat sebe ve filozofických pronásledováních. To je znáno že platonická akademie snažila se podporovat, s ohledem na umění, sekundu a vyšší obnovu starověku. Římská akademie byla založena Giulio Pomponio Leto, s objektem podporovat objev a zkoumání historických památek a knih. To byl druh náboženství klasicismu, míchal se s učením a filozofií. Platina, oslavovaný autor životů prvních sta papežů, patřil k tomu. U Neapola, akademie známá jako Pontaniana byla zavedena. Zakladatel toho byl Antonio Beccadelli, surnamed Il Panormita, a po jeho smrti hlava byla Il Pontano, kdo dal jeho jméno tomu a jehož mysl oživila to.

Romantické básně byly produkt mravního skepticismu a umělecký vkus. Itálie nikdy měla opravdovou epickou poezii; ale měl, nicméně, mnoho básní volalo cantari, protože oni obsahovali příběhy, které byly zpívány k lidem; a vedle tam byl romantické básně, takový jak Buovo d'Antona, Regina Ancroja a jiní. Ale první uvést život do tohoto stylu byl Luigi Pulci, kdo vyrostl v domě Medici a kdo psal Morgante Maggiore u žádosti Lucrezia Tornabuoni, matka Lorenza velkolepý. Materiál Morgante je téměř kompletně zaujatý od temné rytířské básně 15. století, nově objevený Pio Rajna. Pulci postavil jeho strukturu vlastní, často měnit předmět na výsměch, burlesquing charaktery, představovat mnoho odbočení, nyní vrtošivý, nyní vědecký, nyní teologický. Pulci zvýšil epos romantismu do uměleckého díla, a sjednocený vážný a komik.

S vážnějším záměrem Matteo Boiardo, počet Scandiano, psal jeho Orlando innamorato, ve kterém on se zdá k aspirovali na objetí celý rozsah karolínských legend; ale on nesplnil jeho úkol. My objevíme tady příliš velká žíla humoru a burleska. Stále Ferrarese básník je kreslen ke světu románku hlubokou náklonností pro rytířské chování a pocity; to má říkat, pro lásku, zdvořilost, srdnatost a velkorysost. Třetí romantická báseň 15. století byla Mambriano Francesco Bello (Cieco Ferrary). On kreslil z karolínském cyklu, od románků kulatého stolu, a od klasického starověku. On byl básník žádné obyčejné geniality, a připravené představivosti. On ukazoval vliv Boiardo, obzvláště v něčem fantastický který on představil do jeho práce.

Vývoj dramatu v 15. století byl velmi velký. Tento druh polořadovky-populární literatura se narodila v Florencee, a připoutal se k jistým populárním slavnostem, které byly obvykle zadržel čest St John novokřtěnec, svatý patron města. Sacra Rappresentazione je v podstatě nic víc než vývoj středověký Mistero (pašijová hra). Ačkoli to patřilo k populární poezii, někteří jeho autorů byl literární muži hodně proslulosti. To je dost si všimnout Lorenza de Medici, kdo psal San Giovanni e Paolo, a Feo Belcari, autor San Panunzio, Abramo ed Isaaca, a c;. Od 15. století, nějaký prvek komika-rouhavý nacházel si jeho cestu do Sacra Rappresentazione. Od jeho biblických a legendárních conventionalism Poliziano emancipoval sebe v jeho Orfeo, který, ačkoli v jeho vnější formě patřit k posvátným reprezentacím, přesto podstatně oddělí sebe od nich v jeho obsahu a v uměleckém živlu představený.

Od Petrarch kupředu směřující eclogue byl druh literatury, která hodně potěšila Italy. V tom, nicméně, pastorační element je jen jasný, pro tam je nic opravdu venkovské v tom. Takový je Arcadia Jacopo Sannazzaro Neapola, autor únavné latinské básně De Partu Virginis, a nějakého eclogues piscatorial. Arcadia je rozdělen do desíti eclogues, ve kterém slavnosti, hry, oběti a chování kolonie pastýřů jsou popisováni. Oni jsou psáni v elegantních poeziích, ale to by bylo marné dívat se v nich pro nejvzdálenější pocit života na venkově. Na druhé straně, dokonce v tomto stylu, Lorenzo de Medici byl nadřazený. Jeho Nencia da Barberino, jak moderní spisovatel říká, je jak to bylo nová a jasná reprodukce populárních písní environs Florence, splynul s jednou majestátní vlnou sloek oktávy. Lorenzo se vrhl do ducha holého realismu venkovského života. Tam je patrný kontrast mezi touto prací a konvenční venkovský Sannazzaro a jiní spisovatelé. Soupeř Medici v tomto stylu, ale vždy nižší než on, byl Luigi Pulci v jeho Beca da Dicomano.

Lyrická milostná poezie tohoto století byla nedůležitá. V jeho užitku my vidíme úplně nový styl vyvstávat, Canto carnascialesco. Tito byli druh sborových písní, který byl doprovázen symbolickými maškarádama, obyčejný v Florencee na karnevalu. Oni byli psáni v metru jako to ballate; a pro nejvíce se rozdělit oni byli dáni do úst skupiny dělníků a obchodníků, kdo, s ne velmi cudné narážky, zpíval chválí jejich umění. Tyto triumfy a maškarády byli režírovaní Lorenzem sám. Večer, tam vyrazil do městských velkých společností na koni, hraní a zpívání těchto písní. Tam jsou někteří Lorenzo sám, který předčit celá jiní v jejich mistrovství v umění. To opravňovalo Bacco ed Arianna je nejslavnější.

Girolamo Savonarola, kdo přišel k Florenceovi v 1489, vyvstával k boji proti literárnímu a společenskému pohybu renesance. Někteří pokusili se pochopit ten Savonarola byl apoštol svobody, jiní že on byl předchůdce reformace. Opravdu, nicméně, on byl žádný jeden ani jiný. V jeho boji s Lorenzem, on řídil jeho útok proti podporovateli klasických studií, patron literatury pohana, spíše než proti politickému tyranovi. Oživený mystickým úsilím, on vzal řadu proroka, kázat proti četbě smyslní autoři, proti tyranii Medici a povolání pro populární vládu. Toto, nicméně, byl ne hotový od touhy po civilní svobodě, ale protože Savonarola viděl v Lorenzovi a jeho dvůr největší překážka toho návratu ke katolické doktríně, která byla jeho touha srdcí; zatímco on myslel tento návrat byl by snadno provedený jestliže, na pádu Medici, Florentine republika by měla vstoupit do rukou jeho podporovatelů. Tam smět být více spravedlnost v vypadání na Savonarola jak předchůdce reformace. Jestliže on byl tak, to bylo více než on zamýšlel. Mnich Ferrary nikdy myslel na útočení papežské dogma, a vždy tvrdil, že on přál si zůstat uvnitř církve Říma. On měl žádný z velkých touh Luthera. On jen opakoval stížnosti a nabádání St Kateřina Siena; on toužil po zlepšení chování, úplně chování, ne doktríny. On připravoval základ pro němčinu a anglické náboženské hnutí 16. století, ale nevědomě. V historii italské civilizace on reprezentuje zpětný pohyb, to má říkat, rušení velkého fakta renesance, a návrat ke středověkým nápadům. Jeho pokus dát sebe v opozici vůči jeho času, zatknout běh událostí, přinést lidi zpátky do víry minulosti, víra, že všechna sociální zla přišla z Medici a Borgia, jeho ne vidět historickou skutečnost, jak to bylo, jeho aspirovat, aby založil republiku s Ježíšem Christem pro jeho krále; všechny tyto věci ukážou, že Savonarola byl více fanatika než myslitel. Ani má on nějakou velkou přednost jako spisovatel. On psal italská kázání, kostelní písně (laudi), asketická a politická pojednání, ale oni jsou hrubě provedení, a jen důležitý jako vrhnutí světla na historii jeho nápadů. Náboženské básně Girolamo Benivieni jsou lepší než jeho, a být kreslen od stejných inspirací. V těchto slovech, někdy sladký, vždy teplý s náboženským citem, Benivieni a s ním Belcari nese nás zpátky do literatury 14. století.

Historie měla žádného mnoho ani velmi dobří studenti v 15. století. Jeho obnova patřila k následujícímu věku. To bylo většinou psáno v latině. Leonardo Bruni Arezzo psal historii Florence, Gioviano Pontano to Neapola, v latině. Bernardino Corio psal historii Milána v italštině, ale v hrubé cestě.

Leonardo da Vinci napsal pojednání na obraze, Alberti jeden na soše a architektuře. Ale jména těchto dvou mužů jsou důležitá, ne tolik jako autoři těchto pojednání, ale jak bytí embodiments další charakteristiky věku renesance; všestrannost geniality, síla aplikace podél mnoho a měnil linky, a být vynikající ve všech. Leonardo byl architekt, básník, malíř, hydraulický inženýr a význačný matematik. Alberti byl hudebník, studoval jurisprudence, byl architekt a projektant, a měla velká sláva v literatuře. On měl hluboký cit pro přírodu a téměř jedinečnou schopnost asimilování celá ta on viděl a slyšel. Leonardo a Alberti je zástupcové a téměř výtah v sobě celé té ráznosti intelektuála v renesančním věku, který v 16. století si oblíbil vyvíjení sám v jeho jednotlivec se rozdělí, výrobní cesta pro co má někteří been volal zlatý věk italské literatury.

Vývoj renesance

Základní vlastnost literární epochy pokračování, které renesance je že to zdokonalilo sebe v každém druhu umění, zvláště spojovat nezbytně italský charakter jeho jazyka se klasicismem stylu. Toto období trvalo od asi 1494 k asi 1560; 1494 být rok ve kterém Charles VIII upadl do Itálie, označení začátku Itálie je politická dekadence a cizí nadvlády přes to.

Slavní muži první půle 16. století byli vzdělaní v předchozím století. Pietro Pomponazzi byl narozen v 1462, Marcello Adriani Virgilio v 1464, Castiglione v 1468, Machiavelli v 1469, Bembo v 1470, Michelangelo Buonarroti a Ariosto v 1474, Jacopo Nardi v 1476, Trissino v 1478, a Guicciardini v 1482. Literární činnost který ukazoval sebe od konce 15. století ke středu toho následujícího byl produkt politických a společenských stavů časnějšího věku.

Machiavelli a Francesco Guicciardini byl hlavní původcové vědy historie. Machiavelli hlavní práce jsou Istorie fiorentine, Discorsi sulla deca prima di Tita Livio, Arte della guerra a Principe. Jeho hodnota spočívá v mít been tvůrce experimentální vědy politiky v mít pozorované fakty, promyšlené historie a natažené důsledky od nich. Jeho historie je někdy nepřesná ve faktech; to je poněkud politický než historická práce. Zvláštnost Machiavelli geniality ležela, jak byl říkán, v jeho uměleckém citu pro léčbu a diskuzi o politice v a pro sebe, bez ohledu na okamžitý konec u jeho moci oddělovat sebe od částečných vzhledů přechodného daru, v pořádku více důkladně posednout sebe věčného a vrozeného království, a přinést to do podřízení sobě.

Vedle Machiavelli oba jako historik a státník přijde Guicciardini. Guicciardini byl velmi pozorný, a snažil se sesadit jeho pozorování na vědu. Jeho Storia d'Italia, který vyčnívá ze smrti Lorenza de Medici k 1534, je plný politické moudrosti, je dovedně uspořádán v jeho částech, dá živý obraz charakteru osob to pojednává o, a je zapsán velký styl. On ukazuje důkladnou znalost lidského srdce, a líčí s pravdou temperamenty, schopnosti a zvyky různých evropských národů. Běžný zpátky do příčin událostí, on hledal vysvětlení odlišných zájmů princů a jejich podobných žárlivostí. Jeho fakt mít svědčil mnoho z událostí, které on líčil a vlastnění zaujaté role v nich, přidá autoritu k jeho slovům. Politické odrazy jsou vždy hluboce; v Pensieri, jako Gino Capponi říká, on vypadá, že usiluje o odebírání přes sebeanalýzu kvintesence, jak to bylo, věcí pozorovaný a hotový jej; tak snažit se tvořit politickou doktrínu co nejvíce adekvátní ve všech jeho části. Machiavelli a Guicciardini může být považován za významné historiky také jako původcové vědy historie založené na pozorování.

Nižší než oni, ale ještě vždy hodný poznámky, byl Jacopo Nardi (spravedlivý a věrný historik a ctnostný muž, kdo bránil práva Florence proti Medici před Charlesem V), Benedetto Varchi, Giambattista Adriani, Bernardo Segni, a, u Toskánska, Camillo Porzio, kdo souvisel Congiura de baroni a historie Itálie od 1547 k 1552; Angelo di Costanzu, Pietro Bembo, Paolo Paruta, a jiní.

Ariosto je Orlando Furioso bylo pokračování Boiardo Innamorato. Jeho charakteristika je že on asimiloval románek rytířství ke stylu a modely klasicismu. Romantický Ariosto byl umělec jen pro lásku k jeho umění; jeho epos.

Jeho jediný cíl měl dělat románek, který by potěšil sebe a generaci ve kterém on žil. Jeho Orlando má žádný vážný a vážný účel; na opačný to stvoří fantastický svět, ve kterém procházky básníka, oddávat se jeho rozmaru, a někdy se usmívat na jeho vlastní práci. Jeho velká touha má zobrazit všechno s největší možnou dokonalostí; kultivace stylu je co zabírá jej nejvíce. V jeho rukou styl stane se nádherně plast ke každému pojetí, zda vysoký nebo nízký, vážný nebo žertovný. Sloka oktávy sáhla v něm nejvyšší dokonalost slušnosti, rozmanitost, a harmonie.

Zatím, vedle sebe s romantismem, tam byl pokus o historický epos. Gian Giorgio Trissino Vicenza klidný báseň volala Italia liberata dai Goti. Plný učení a pravidel ancients, on tvořil sebe na latter, aby zpíval o kampaních Belisarius; on říkal, že on nutil sebe dodržovat všechna pravidla Aristotlea, a že on napodobil Homera. V tomto znovu, my vidíme jeden z produktů renesance; a, ačkoli Trissino práce je slabá na vynález a bez nějakého originálního básnického zbarvení, přesto to pomáhá jednomu rozumět lépe co bylo stavy mysli v 16. století.

Lyrická poezie byla jistě ne jeden z druhů, které se zvedly k nějaké velké výšce v 16. století. Originalita byla úplně nedokonalá od té doby, co to zdálo se v tom století jak jestliže nic lépe mohlo být děláno než kopírovat Petrarch. Stále, dokonce v tomto stylu tam byli někteří energičtí básníci. Monsignore Giovanni Guidiccioni Lucca (1500-1541) ukázal, že on měl štědré srdce. V jemných sonetech on dal výraz jeho žalu pro smutný stát ke kterému jeho země byla redukována. Francesco Molza Modena (1489-1544), se učil v Řekovi, latině a hebrejštině, zapsal půvabný styl a s duchem. Giovanni della Casa (1503-1556) a Pietro Bembo (1470-1547), ačkoli Petrarchists, byl elegantní. Dokonce Michelangelo byl občas Petrarchist, ale jeho básně nesou jeho známku neobyčejná a originální genialita. A dobrý mnoho dám má být umístěno blízko těchto básníků, takový jako Vittoria Colonna (miloval Michelangelo), Veronica Gambara, Tullia d'Aragona, a Giulia Gonzaga, básníci velké delikátnosti, a lepší v genialitě k mnoha literárním mužům jejich času.

Mnoho tragédií bylo psáno v 16. století, ale oni jsou všichni slabí. Příčina tohoto byla mravní a náboženská lhostejnost Italů, nedostatek silných vášní a energické charaktery. První zabírat tragické stádium byl Trissino s jeho Sofonisba, následovat pravidla umění nejvíce úzkostlivě, ale zapsané bledé poezie, a bez vřelosti citu. Oreste a Rosmunda Giovannie Rucellai byl ne lepší, ani Luigi Alamanni je Antigone. Sperone Speroni v jeho Canace a Giraldi Cintio v jeho Orbecche pokusil se stát se zlepšovateli v tragické literatuře, ale oni jen uspěli ve výrobě to bizarní. Rozhodně nadřazený těm byl Torrismondo Torquato Tasso, specificky pozoruhodný pro chóry, který někdy připomenout jeden z chóru řeckých tragédií.

Italská komedie 16. století byla téměř úplně modelována podle komedie latiny. Oni byli téměř vždy podobní ve výkrese, v charakterech starého muže, sluhy, čekání-služka; a argument byl často stejný. Tak Lucidi Agnolo Firenzuola, a Vecchio amoroso Donata Giannotti byl modelován podle komedií Plautus, jak byl Sporta Giambattista Gelli, Marito Lodovico Dolce, a jiní. Tam vypadat, že je jen tři spisovatelé, kteří by měli být rozlišováni mezi mnoho kdo napsal komedie: Machiavelli, Ariosto, a Giovan Maria Cecchi. V jeho Mandragora Machiavelli, na rozdíl od všech jiní, skládal komedii charakteru, vytvářet typy, které vypadají žijící vyrovnají nyní, protože oni byli kopírováni od reality viděné s jemně pozorným okem. Ariosto, na druhé straně, byl význačný pro jeho obraz zvyků jeho času, a obzvláště ti Ferrarese šlechticů, spíše než pro objektivní nárys s povahou. Lastly, Cecchi odešel v jeho komediích poklad mluveného jazyka, který nyní umožní nás v báječném způsobu, jak dělat sebe obeznámený s tím věkem. Notoricky známý Pietro Aretino by mohl také být zahrnut v seznamu nejlepších spisovatelů komedie.

15. století přece zahrnovalo nějakou vtipnou poezii. Antonio Cammelli, surnamed Pistoian, je specificky zasloužilý upozornění, protože jeho štiplavý bohomie, jako Sainte-Beuve volalo to. Ale to byl Francesco Berni kdo a satira, nesl tento druh literatury k dokonalosti v 16. století. Od něj styl byl nazýván bernesque poezií. V Berneschi my objevíme téměř stejný jev že my jsme už všimli si s pozorností k Orlando furioso. To bylo umění pro příčinu umění, která vdechla a pohybovalo Berni psát, stejně jako Anton Francesco Grazzini, volal Il Lasca, a jiní spisovatelé lesser. To může být říkal, že tam je nic v jejich poezii; a to je pravdivé že oni speciálně těší se z chválit minimum a nechutné věci a v výsměchu u čeho je ušlechtilý a vážný. Bernesque poezie je nejjasnější odraz toho náboženského a mravního skepticismu, který byl jeden z charakteristik italského společenského života v 16. století a který ukazoval sebe více nebo méně ve všech pracích toho období, ten skepticismus, který se zastavil náboženský Reformation v Itálii, a který podle jeho pořadí byl účinek historických podmínek. Berneschi, a obzvláště Berni sám, někdy převzal satirický tón. Ale oni mohl ne být nazýván opravdovou satirou. Čistí satirici, na druhé straně, byl Antonio Vinciguerra, Venetian, Lodovico Alamanni a Ariosto, poslední nadřazený k jiní pro eleganci podkroví jeho stylu, a pro jistou upřímnost, přecházet do zloby, který je zvláště zajímavý, když básník mluví o sobě.

V 16. století tam byl ne nemnoho didaktických prací. V jeho básni Api Giovanni Rucellai přístupy k dokonalosti Virgila. Jeho styl je jasný a lehký a on přidá zájem k jeho knize častých narážek na události času. Ale didaktických prací že který předčí celá jiní v důležitosti je Baldassare Castiglione Cortigiano, ve kterém on si představí diskuzi v paláci vévodů Urbino mezi rytíři a dámami jak k čemu jsou požadované dary v dokonalém dvořanovi. Tato kniha je cenná jako ilustrace intelektuála a mravní stav nejvyšší italské společnosti v první polovině 16. století.

Romanopisců 16. století, dva nejdůležitější byl Grazzini, a Matteo Bandello; bývalý jak hravý a divný jak latter je vážný a vážný. Bandello byl Dominican mnich a biskup, ale že přesto jeho romány byly velmi volné v předmětu, a že on často zvedne jeho ecclesiastics čas k výsměchu.

V době když obdiv ke kvalitám stylu, touha po klasické eleganci, byl tak silný jak v 16. století, velká pozornost byla přirozeně zaplacená k latině překládání a řeckým autorům. Mezi velmi četné překlady času ti Aeneid a Pastorals Longus sofista Annibale Caro je ještě slavná; jak být také překlady Ovid Proměny Giovanni Andrea dell'Anguillare, Apuleius Golden osel Firenzuola, a Plutarch Životy a Moralia Marcello Adriani.

Historici italské literatury jsou na pochybách zda Tasso by měl být umístěn v době nejvyššího vývoje renesance, nebo zda on by měl tvořit období sám, přechodný mezi tím a jedno pokračování. Jistě on byl hluboce ven harmonie se stoletím ve kterém on žil. Jeho náboženská víra, vážnost jeho charakteru, hluboká melancholie se usadila v jeho srdci, jeho pokračující usilování po dokonalosti ideálu, všichni umístí jej, zatímco to bylo venku literární epocha reprezentovala Machiavelli, Ariosto, a Berni. Jak Carducci dobře říkal, Tasso je legitimní dědic Dantea: on věří, a důvody na jeho víře filozofií; on miluje, a připomínky k jeho lásce v učeném style; on je umělec, a píše dialogy akademického spekulování, které by bylo zvážil to platonický. On byl jen starý osmnáct let když, v 1562, on vyzkoušel jeho umění u epické poezie, a psal Rinaldo, ve kterém být říkal, že on pokusil se smířit Aristotelian pravidla s paletou Ariosto. On poté psal Aminta, pastorační drama nádherné slušnosti. Ale práce ke kterému on dlouho se otočil jeho myšlenky byly hrdinská báseň a to absorbovalo všechny jeho síly. On sám vysvětlí co jeho záměr byl v tři Discorsi psaný zatímco on skládal Gerusalemme: on by zvolil si velké a báječné téma, ne tak starověký jak k ztratili celý zájem, ani tak nedávný jak předejít básníkovi od zdobit to s vynalezenými okolnostmi; on chtěl zacházet s tím pečlivě podle pravidel jednoty akce pozorované v řeckých a latinských básních, ale s mnohem větší rozmanitostí a nádherou epizod, tak že v tomto bodě to by nemělo postrádat báseň romantismu; a konečně, on by psal to v velebném a ozdobeném style. Toto je co Tasso oddělal Gerusalemme liberata, předmět kterého je osvobození hrobky Jesuse Christa v 11. století Godfrey vývaru. Básník nenásleduje věrně všechny historické fakty, ale soubory před námi hlavní příčiny jich, předkládat nadpřirozenou agenturu boha a Satan. Gerusalemme je nejlepší hrdinská báseň že Itálie může se ukázat. To se přiblíží do klasické dokonalosti. Jeho epizody nad všemi jsou nejkrásnější. Tam je hluboký cit v tom a všechno odráží duši melancholie básníka. Jak pozoruje styl, nicméně, ačkoli Tasso dbale snažil se zůstat blízký klasickým modelům, jeden nemůže pomáhat poznamenat, že on dělá nadměrné užití metafory, pravého opaku, nepřirozených domýšlivostí; a to je specificky od tohoto bodu názoru, že někteří historici umístili Tasso v literární době obecně známý pod jménem Secentismo, a to jiní, více umírněný v jejich kritice, říkali, že on připravil cestu pro to.

Období dekadence

Od asi 1559 zahájil období dekadence v italštině literatura. Pod španělskou vládou, spisovatelé byli nuceni v jejich aktivitách. Tommaso Campanella byl mučen inkvizicí a Giordano Bruno byl spálen v sázce. Cesare Balbo říká, že, jestliže štěstí mas spočívá v míru bez průmyslu, jestliže šlechta je spočívá v titulech bez síly, jestliže princové jsou uspokojení acquiescence v jejich pravidle bez skutečné nezávislosti, bez svrchovanosti, jestliže literární muži a umělci jsou spokojení, že píše, malovat a se budovat se souhlasem jejich současníků, ale k opovržení potomstva, jestliže celý národ je šťastný v klidu bez důstojnosti a klidný postup zkaženosti pak žádné období někdy byli tak šťastní pro Itálii jako 140 roků od Peace Cateau Cambrésis k válce španělské posloupnosti. Toto období je známé v minulosti italské literatury jak Secentismo. Jeho spisovatelé se uchýlili k přehánění; oni pokusili se vyvolat efekt s čím v umění je nazýván manýrismem nebo barocchism. Spisovatelé zápasili spolu navzájem v jejich použití metafor, přetvářkách, nadsázce a jiných zvláštnostech a odčerpat to od značného prvku myšlenky.

U hlavy školy Secentisti byl Giambattista Marini Neapola, narozený v 1569, obzvláště známý pro jeho dlouhou báseň, Adone. On používal nejmarnivější metafory, nejvynucenější pravé opaky a nejvíce nepřirozené domýšlivosti. On seřadí pravé opaky jeden po jiný, tak že oni naplní celé sloky bez přerušení. Alessandro Achillini Bologna následoval v Mariniových krokách, ale jeho zvláštnosti byly dokonce více marnivé. Téměř všichni básníci 17. století byli více nebo méně nakažený s Marinism. Alessandro Guidi, ačkoli on nedospěje k jeho přehánění mistrovský, je bombastický a bombastický, zatímco Fulvio Testi je umělý a zasažený. Přesto Guidi také jak Testi cítil vliv dalšího básníka, Gabriello Chiabrera, narozený u Savona v 1552. Okouzlený Řeky, on dělal nové metry, obzvláště v napodobování Pindar, pojednávat o náboženský, mravní, historický, a milenecké předměty. Chiabrera, ačkoli elegantní v formě, pokouší se zamaskovat nedostatek substance s básnickými ozdobami z každém druhu. Přesto, Chiabrera škola označí zlepšení; a někdy on ukazuje lyrické kapacity, zbytečný na jeho literárním prostředí.

Vicenzo da Filicaja, Florentine, měl lyrické nadání, zvláště v písních o Vídni obležený Turky, který zvýšil jej nad zlozvyky času; ale dokonce v něm my vidíme zřetelně rétorická vynalézavost a falešné domýšlivosti. Obecně celá lyrická poezie 17. století měla stejné poruchy, ale v jiných stupních. Tyto defekty mohou být shrnuty jako nepřítomnost citu a přehánění formy.

Víra vyvstávala že to by bylo nutné změnit tvar aby obnovil literaturu. V 1690 akademie Arcadia byla zavedena. Jeho zakladatelé byl Giovan Maria Crescimbeni a Gian Vincenzo Gravina. Arcadia byl tak nazvaný protože jeho hlavní cíl měl napodobit jednoduchost starověkých pastýřů, kteří měli mít bydlela v Arcadia ve zlatém věku. Jak Secentisti chyboval arogantní touhou po novince, tak Arcadians se ucházel o návrat k polím pravdy, vždy zpívat o předmětech pastorační jednoduchosti. Toto bylo pouze náhrada nové vynalézavosti pro ten starý; a oni spadli ze slohové nabubřelosti do zženštilosti, od hyperbolical do malicherný, od bombastický do přes-očištěný. Arcadia byla reakce pro případ Secentismo, ale reakce, která jen uspěla v ožebračit ještě další a kompletně vadnout italská literatura. Básně Arcadians vyplní mnoho hlasitostí, a být tvořen sonetů, madrigals, canzonette a volný verš. Jeden whe nejvíce rozlišoval sebe mezi sonneteers byl Felice Zappi. Mezi autory písní, Paolo Rolli byl proslulý. Innocenzo Frugoni byl více slavný než celá jiní, muž plodné představivosti ale s mělkým intelektem.

Zatímco politické a společenské podmínky v Itálii v 17. století nutily to vypadat, že každé světlo se inteligencí bylo uhaseno, někteří silní a nezávislí myslitelé, takový jako Bernardino Telesio, Lucilio Vanini, Bruno a Campanella otočil filozofické vyšetření čerstvých kanálů, a otevíral cestu pro vědecká dobytí Galileo Galilei, velký současník René Descartes ve Francii a Francise Bacona v Anglii. Galileo nebyl jen veliký člověk vědy, ale také obsazoval viditelné místo v minulosti dopisů. Oddaný student Ariosto, on vypadal, že přelije do jeho prózy kvality toho velkého básníka: jasná a upřímná svoboda výrazu, přesnosti a klidu, a současně elegance. Galileo próza je v dokonalém protikladu k poezii jeho času a je pozorován některými jako nejlepší próza ta Itálie vždy měla.

Další příznak obnovy, známka vzpoury proti vileness italského společenského života, dostane nás v satiře, zvláště to Salvator Rosa a Alessandro Tassoni. Rosa, narozený v 1615 se blížit k Neapolu, byl malíř, hudebník a básník. Jako básník on truchlil pro smutný stav jeho země, a dal otvor jeho citu (jako další satira-spisovatel, Giuseppe Giusti, říkal) v generosi rabbuffi. On byl předchůdce vlastenecké literatury, která uvedla obnovu 18. století.

Tassoni, muž opravdu docela výjimečný v tomto století, byl nadřazený Rose. On ukázal nezávislý úsudek uprostřed podlézavosti univerzálie, a jeho Secchia Rapita dokázal, že on byl významný spisovatel. Toto je hrdinská komická báseň, který je současně epos a osobní satira. On byl tučný dost napadnout Španěly v jeho Filippiche, ve kterém on nutil Dukea Carla Emanuele Savoye pokračovat ve válce proti nim.

Obnova v 18. století

Mít pro většina části se osvobodilo od španělské nadvlády ve 18. století, nový politický stav Itálie začal se zlepšit, pod Josephem II, svatý římský císař, a jeho nástupcové. Tito princové byli ovlivňováni filozofy, kdo v jejich otočení cítilo vliv obecného pohybu nápadů zeširoka v mnoha částech Evropy, někdy volalo osvícení.

Giambattista Vico ukazoval probuzení historického vědomí v Itálii. V jeho Scienza nuova, on vyšetřoval práva se pojit s postupem lidského pokolení, a podle kterého události jsou vyvinuty. Od psychologické studie o muži on pokusil se odvodit comune delle natura nazioni, tj., všeobecné zákony historie, kterým svahem civilizací, vzkvétat a padat. Od stejného vědeckého ducha, který vdechl Vico přišel různý druh vyšetřování, to zdrojů Itala civilní a literární historie.

Lodovico Antonio Muratori, poté, co shromáždil v jeho Rerum Italicarum scriptores kroniky, biografie, dopisy a deníky historie Itala od 500 k 1500, a mít diskutoval většina temných historických otázek v Antiquitates Italicae medii aevi, psal Annali d'Italia, podrobně vylíčit fakty odvozené z původních zdrojů. Muratori kolegové v jeho historickém výzkumu byl Scipione Maffei Verona a Apostolo Zeno Benátek. V jeho Verona ilustrata Maffei opustil poklad učení, které bylo také vynikající historická monografie. Zeno sčítal hodně k erudici literární historie, oba v jeho Dissertazioni Vossiane a v jeho poznámkách k Biblioteca dell'eloquenza italiana Monsignore Giusto Fontanini. Girolamo Tiraboschi a počítat Giovannie Mariu Mazzuchelli Bresciy se věnoval literární historii.

Zatímco nový duch časů vedl ke zkoumání historických zdrojů, to také povzbudilo vyšetření mechanismu ekonomických a společenských práv. Francesco Galiani psal o měně; Gaetano Filangieri psal Scienza della legislazione. Cesare Beccaria, v jeho Trattato dei delitti e delle pene, dělal příspěvek k reformě trestního systému a podporoval zrušení mučení.

Vedoucí postava literární obnovy 18. století byl Giuseppe Parini. Born ve vesnici Lombarda v 1729, on byl vzděláván u Milána, a jak mládí bylo znáno mezi Arcadian básníky podle jména Darisbo Elidonio. Vyrovnejte jako Arcadian, Parini projevil originalitu. Ve sbírce básní on publikoval u třiadvaceti roků věku, pod jménem Ripano Eupilino, básník ukazuje jeho schopnost braní jeho scény od skutečného života, a v jeho satirických kusech on vystavuje ducha otevřené opozice vůči jeho vlastním časům. Tyto básně, ačkoli derivát, ukázat rezolutní odhodlání napadat literární conventionalities. Zlepšovat se v jeho básních mládí, on ukazoval sebe zlepšovatel v jeho slovech, odmítat najednou Petrarchism, Secentismo a Arcadia, tři choroby že on myslel oslabil italské umění v předchozích stoletích. V Odi satirická poznámka je už slyšena, ale to vyjde více silně v Giorno Dela, ve kterém on si představí sebe být učení mladý Milanese aristokratský všechny zvyky a cesty statečného života; on ukáže všechny jeho směšné lehkomyslnosti, a s jemnou ironií odhalí futilities aristokratických zvyků. Rozdělovat den do čtyř částí, Mattino, Mezzogiorno, Vespero, a Notte, on popisuje maličkosti který oni byli tvořeni a kniha tak převezme majora společenská a historická hodnota. Jako umělec, běžná rovná záda ke klasickým formám, aspirovat, aby napodobil Virgila a Dante, on otevíral cestu ke škole Vittorio Alfieri, Ugo Foscolo a Vincenzo Monti. Jako umělecké dílo, Giorno je báječný pro jeho jemnou ironii. Poezie má nové harmonie; někdy to je trochu těžce a zlomený, jako protest proti Arcadian jednotvárnosti.

Gasparo Gozzi satira byla méně zvýšená, ale směřoval ke stejnému konci jako Parini . V jeho Osservatore, něco jako Joseph Addison Divák, v jeho Gazzetta veneta, a v Mondo morálka, prostředky k alegoriím a novinkám on uhodil zlozvyky jemným dotekem, představovat praktickou zkoušku mravní. Gozzi satira má nějakou určitou podobnost ve stylu k Lucianovi . Gozzi próza je půvabná a živá, ale napodobí spisovatele 14. století. Další satirický spisovatel první půle 18. století byl Giuseppe Baretti Turin. V žurnálu nazvaný Frusta letteraria on nemilosrdně kritizoval výrobky pak bytí publikovalo v Itálii. On učil se hodně cestováním; jeho dlouhý pobyt v Británii přispěl k nezávislému charakteru jeho mysli. Frusta byl první svazek nezávislé osoby kritika řídila zvláště proti Arcadians a pedanti.

Hnutí reformování snažilo se shazovat konvenční a umělý, a k návratu k pravdě. Apostolo Zeno a Metastasio (Arcadian jméno pro Pietra Trapassi, rodák z Říma) snažil se dělat melodrama a důvod slučitelný. Metastasio dal čerstvý výraz k affections, přirozený obrat do dialogu a nějakého zájmu ke spiknutí; jestliže on se nedostal do konstantních nepřirozených overrefinement a mawkishness, a do častých anachronismů, on by mohl byli považováni za prvního dramatického reformátora 18. století. Carlo Goldoni, Venetian, potlačil odpor od staré populární formy komedie, s maskami pantalone, doktora, pestrobarevný, Brighella, etc., a vytvořil komedii charakteru, následovat Molière příklad. Goldoni charaktery jsou často povrchní, ale on psal živý dialog. On produkoval přes 150 komedií, a měl žádný čas se leštit a zdokonalovat jeho práce; ale pro komedii charakteru my musíme jít rovný od Machiavelli Mandragora k němu. Goldoni je dramatická schopnost je objasněna faktem, který on vzal téměř všichni jeho typy od benátské společnosti, přesto zvládal dát jim nevyčerpatelnou rozmanitost. Mnoho z jeho komedií byl zapsán benátský dialekt.

Nápady za francouzskou revolucí 1789 dal zvláštní směr k italské literatuře v druhé polovině 18. století. Láska ke svobodě a touha po rovnosti vytvořili literaturu, která mířila na národní objekty, snažit se zlepšit stav země tím, že vysvobodí to od dvojitého jha politické a náboženské despocie. Italové, kteří aspirovali na politické vykoupení věřili tomu neoddělitelný od obnovy intelektuála a myšlenky že toto mohlo jen být způsobeno shledáním se starověkým klasicismem. Toto bylo opakování čeho se vyskytovalo v první polovině 15. století.

Vlastenectví a klasicismus byli dva principy, které inspirovaly literaturu, která začala Vittorio Alfieri. On uctíval Řeka a římskou myšlenku na populární svobodu ve zbraních proti tyranii. On bral předměty jeho tragédií od historie těchto národů a dělal jeho starověké charaktery mluvit jako revolutionists jeho času. Arcadian škola, s jeho mnohomluvností a trivialitou, byl odmítnut. Jeho cíl měl být stručný, výstižný, silný a bitter, mířit na úžasný jak protilehlý k pokorný a pastorační. On zachránil literaturu z Arcadian vacuities, vést to k národním konci, a ozbrojil sebe s vlastenectvím a klasicismem.

Ugo Foscolo byl horlivý vlastenec, inspirovaný klasickými modely. Lettere di Jacopo Ortis, inspirovaný Goethe je Werther, být milostný příběh se směsí vlastenectví; oni obsahují násilný protest proti Treaty Campa Formio, a výbuch od Foscolo má vlastní srdce o jeho nešťastné milostné pletce. Jeho vášně byly náhlé a násilné. K jednomu z těchto vášní Ortis vděčil za jeho původ, a to je možná nejlepší a nejupřímnější všichni jeho spisy. On je ještě někdy okázalý a rétorický, ale méně tak než, například, v přednáškách Dell'origine e dell'ufficio della letteratura. V celku, Foscolo próza je bombastická a zasažená, a odráží povahu muže kdo vždy snažil se k pózě v dramatických postojích. Toto bylo opravdu vada napoleonské epochy; tam byla hrůza z něčeho obyčejná, jednoduchý, přirozený; všechno musí přijmout nějakou hrdinnou podobu. V Foscolo tato tendence byla přílišná. Sepolcri, který je jeho nejlepší báseň, byl podnícen vysokým citem a ovládáním veršování svědčí o báječnému umění. Tam jsou nejvíce nejasné pasáže v tom, jak k významu který to by se zdálo jak jestliže vyrovnat autora sám nevytvořil jasnou myšlenku. On vlevo neúplný tři chvalozpěvy na slušnosti, ve kterém on zpíval o kráse jako zdroj zdvořilosti, všech vysokých kvalit a štěstí. Mezi jeho práce prózy vysoké místo patří k jeho překladu Dojímavá cesta Laurencea Sterne, spisovatel koho Foscolo byl hluboce ovlivněn. On šel jako vyhnanství do Anglie, a umřel tam. On psal pro anglické čtenáře někteří Eseje o Petrarch a na textech Decamerone a Dantea, který být pozoruhodný pro čas u kterého oni byli psáni a který může být říkán k zavedli nový druh literární kritiky v Itálii. Foscolo je ještě velmi obdivovaný, a ne bez důvodu. Muži, kteří udělali revoluci 1848 byl vychován na jeho práci.

Vincenzo Monti byl vlastenec příliš, ale v jeho vlastní cestě. On měl žádný hluboký cit, který ovládal jej nebo poněkud pohyblivost jeho pocitů je jeho charakteristika; ale každý tito byli nová forma vlastenectví, které zabralo místo starý. On viděl nebezpečí pro jeho zemi ve francouzské revoluci, a psal Pellegrino apostolico, Bassvilliana a Feroniade; Napoleonovy victories přiměly jej, aby psal Pronreteo a Musagonia; v jeho Fanatismo a jeho Superstizione on napadl papežství; poté on zpíval chválí Rakušanů. Tak každá velká událost nutila jej změnit jeho názor, s připraveností který by mohl vypadat neuvěřitelný, ale je přesto nejvíce snadno vysvětlil to. Monti byl nad vším umělec; všechno jinde v něm byl odpovědný změně. Znát malého Řeka, on uspěl v udělání překladu Ilias který je pozoruhodný pro jeho Homeric cit, a v jeho Bassvilliana on je na úrovni se Danteem. V něm antická poezie vypadala, že oživí ve všech jeho květnatá majestátnost.

Monti byl narozen v 1754, Foscolo v 1778; o čtyři roky později ještě byl rozený další básník stejné školy, Giambattista Niccolini. V literatuře on byl klasicista; v politice on byl Ghibelline, vzácná výjimka v Guelph Florence, jeho místo narození. V napodobovat Aeschylus, také jak v písmu Discorsi sulla greca tragedia, a na Úžasný Michelangelo, Niccolini zobrazoval jeho vášnivou oddanost starobylé literatuře. V jeho tragédiích on dal sebe osvobozený od přílišné tuhosti Alfieri, a částečně se blížil k angličtině a německým tragickým autorům. On skoro vždy vybral si politická témata, snažit se zůstat živý v jeho krajanech láska ke svobodě. Takový být Nabucco, Antonio Foscarini, Giovanni da Procida, Lodovico il Mora a jiní. On napadl papežský Řím v Arnaldo da Bresciu, dlouho tragický kus, nevhodný pro hraní a epos spíše než dramatický. Niccolini tragédie ukazují bohatou lyrickou žílu poněkud než dramatický genius. On má podstatu vlastnění ospravedlněných liberálních myšlenek, a mít otevřel novou cestu k tragédii Itala.

Carlo Botta, narozený v 1766, byl divák oloupení francouzštiny v Itálii a dominujícího pravidla Napoleona. On psal Historie Itálie od 1789 k 1814; a později pokračující Guicciardini je Historie až 1789. On psal po způsobu latinských autorů, snažit se napodobit Livy, skládat dlouhá a hlasná období ve stylu, který usiloval o bytí jako Boccaccio , starat se malý o tom který představuje deficitní materiál historie, jen zaujatý deklamováním jeho akademická próza pro výhodu jeho země. Botta chtěl být klasický ve stylu, který mohl už ne být tak a od této doby on propadl kompletně dosáhnout jeho literárního cíle. Jeho sláva je jediná to muže ušlechtilého a vlasteneckého srdce. Ne tak špatný jako dvě minulosti Itálie je to Guerra dell'indipendenza americana.

Blízko u Botty přijde Pietro Colletta, Neapolitan narozený devět roků po něm. On také v jeho Storia del reame di Napoli dal 1734 al 1825 myšlenka na bránění samostatnosti a svoboda Itálie ve stylu půjčili si od Tacitus; a on uspěl spíše lépe než Botta. On má rychlý, krátký, nervózní styl, který dělá jeho knize atraktivní četbu. Ale to je říkal, že Pietro Giordani a Gino Capponi opravil to pro něj. Lazzaro Papi Lucca, autor Commentari della francese rivoluzione dal 1789 al 1814, byl ne dohromady na rozdíl od Botty a Colletta. On také byl historik v klasickém stylu a dárkách jeho předmět s vlasteneckým citem; ale jako umělec on možná vyniká jiný dva.

Zatímco nejhořícejší politické vášně zuřily, a zatímco nejoslnivější geniální lidi v nový klasická a vlastenecká škola byla puristé ve výšce jejich vlivu, problém vznikal o purismu jazyka. Ve druhé polovině 18. století italský jazyk byl specificky plný francouzských výrazů. Tam byla velká lhostejnost ohledně zdraví, stále více o eleganci stylu. Próza potřebovala být obnoven pro příčinu národní důstojnosti a to bylo věřil, že toto nemohlo být děláno kromě tím, že jde zpátky do spisovatelů 14. století, k aurei trecentisti, jak oni byli voláni, nebo jinde ke klasice v italské literatuře. Jeden z podporovatelů nové školy byl Antonio Cesari Verona, kdo republished starověké autory, a vydal nové vydání, s sčítáními, Vocabolario della Crusca. On napsal disertaci Sopra lo stato della presente lingua italiana, a snažil se získat převahu Tuscan a tří velkých spisovatelů, Dante, Petrarch, a Boccaccio. V souhlasu s tím principem on psal několik knih, snášet bolesti ke kopii trecentisti co nejvíce blízko. Ale vlastenectví v Itálii vždy mělo něco obecní v tom; tak k této toskánské nadřazenosti, prohlásil a obhájil Cesari, tam byl oponoval Lombard škole, který by znal nic Tuscan, a s Danteem De eloquentia vulgari se vrátil k nápadu illustre lingua.

Toto byla stará otázka, velmi a hořce argumentoval v Cinquecento (16. století) Varchi, Muzio, Lodovico Castelvetro, Speroni, a jiní. Nyní otázka byla zvýšena znovu. U hlavy Lombard školy byl Monti a jeho zeť počítat Giulio Perticari. Toto způsobilo Montiho psát Pro pasta alcune di correzioni ed aggiunte al vocabolario della Crusca, ve kterém on napadl Tuscanism Crusca, ale v půvabném a snadném style, aby tvořil prózu, která je jedna nejkrásnější v italštině literatura. Perticari, jehož intelekt byl nižší, se zužoval a pohoršoval otázku ve dvou pojednáních, Degli scrittori del Trecento a Dell'amor patrio di Dantea. Spor o jazyk vzal jeho místo vedle literárních a politických sporů a celá Itálie se zúčastnila v tom: Basilio Puoti u Neapola, Paolo Costa v Romagna, Marc Antonio Parenti u Modena, Salvatore Betti u Říma, Giovanni Gherardini v Lombardy, Luigi Fornaciari u Lucca, a Vincenzo Nannucci u Florence.

Vlastenec, klasicista a purista všichni najednou byl Pietro Giordani, narozený v 1774; on byl téměř výtah literárního hnutí času. Jeho celý život byl bitva za svobodu. Se učil v řeckých a latinských autorech, a v Italovi trecentisti, on odešel jen nemnoho spisů, ale oni byli opatrně rozpracováni v bodě stylu a jeho próza byla velmi obdivována v jeho času. Giordani zavře literární epochu klasicistů.

Devatenácté století a po

Romantická škola měla jako jeho orgán Conciliatore ustavený v 1818 u Milána, ve štábu který byl Silvio Pellico, Lodovico di Breme, Giovile Scalvini, Tommaso Grossi, Giovanni Berchet, Samuele Biava, a Alessandro Manzoni. Všichni byli ovlivňováni nápady to, obzvláště v Německu, představoval hnutí volal Romanticism. V Itálii běh literární reformy nabral další směr. Hlavní podněcovatel reformy byl Manzoni. On vytvořil předměty nové školy, pověst, že to aspirovalo na pokus zjistit a expres il vero storico a il vero morálka, ne jediný jako konec, ale jako nejširší a věčný zdroj krásný. To je realismus v umění to charakterizuje italskou literaturu od Manzoni kupředu směřující. Promessi Sposi je práce, která dělala jej nesmrtelná. Žádná pochybnost myšlenka na historický román přišla k němu od sira Waltera Scotta, ale Manzoni uspěl v něčem více než historický román v úzkém významu toho slova; on stvořil neobyčejně realistické dílo umění. Pozornost čtenáře je úplně upřena na silné objektivní vytvoření charakterů. Od největší k nejméně oni mají báječnou pravděpodobnost. Manzoni je schopný odhalit charakter v všech detailech a provádět to jeho různé fáze. Si obléct Abbondio a Renzo je jak zdokonaluje jako Azzeccagarbugli a Il Sarto. Manzoni ponoří se dolů do innermost pauzy lidského srdce, a odtáhne se od toho nejvíce důvtipná psychologická realita. V tomto jeho velikost leží, který byl rozpoznán nejprve jeho společníkem v genialitě, Goethe. Jako básník příliš on měl třpyty geniality, obzvláště v napoleonské ódě, Il Cinque Maggio, a kde on popisuje člověka affections, jak v některých slokách Inni a v chóru Adelchi.

Velký básník ve věku byl Giacomo Leopardi, narozený třináct roků po Manzoni u Recanati, aristokratské rodiny. On stal se tak obeznámený s autory Řeka, které on používal poté říkat, že řecký způsob myšlenky byl více jasný a žijící k jeho mysli než latina nebo rovnat Itala. Samota, nemoc a domácí tyranie připravovali jej pro hlubokou melancholii. On přecházel do kompletního náboženského skepticismu, od kterého on hledal odpočinek v umění. Všechno je hrozné a velké v jeho básních, který být nejbolestnější pláč v současné literatuře, pronesený s vážným klidem, který najednou zvedne a vyděsí nás. On byl také obdivuhodný prozaik. V jeho Operette morali-- dialogy a projevy se otiskovali chladný a hořký úsměv u lidských osudů který zmrazí čtenáře -- průzračnost stylu, jednoduchost jazyka a hloubka pojetí jsou takoví že možná on není jen největší lyrický básník od Dantea, ale také jeden z nejdokonalejších spisovatelů prózy ta italská literatura měla.

Jak realismus v umění získal půdu, pozitivní metoda kritiky držela krok s tím. Historie se vrátil k jeho duchu učeného výzkumu, jak je ukazován v takových pracích jak Archivio storico italiano, ustavený u Florence Giampietro Vieusseux, Storia d'Italia medio nel evo Carlo Troya, významné pojednání Manzoni sám, Sopra alcuni punti della storia longobardica v Italia, a velmi jemná historie Vespri siciliani Michele Amari. Podél velikých umělců Leopardi a Manzoni, podél učených učenců, tam byl také v první polovině 19. století vlastenecká literatura. Vieusseux měl zřetelný politický objekt když v 1820 on prokázal měsíční přehled Antologia. Jeho Archivio storico italiano (1842) byl, pod různou formou, pokračování Antologia, který byl potlačen v 1833 dlužení k akci ruské vlády. Florence byl v té době azyl všech italských vyhnanství a tato vyhnanství se setkávali a třásli rukama v Vieusseux místnostech, kde tam byl více literární než politický hovor, ale kde jeden myslel a jeden jen oživil všechny mysli, myšlenka na Itálii.

Literární hnutí, které předcházelo a bylo současné s politickou revolucí 1848 smět být řekl, aby byl reprezentován čtyřmi spisovateli - Giuseppe Giusti, Francesco Domenico Guerrazzi, Vincenzo Gioberti a Cesare Balbo. Giusti napsal epigrammatic satiry v populárním jazyce. V pronikavých frázích on sužoval nepřátele Itálie. On byl odhalující politický spisovatel ale průměrný básník. Guerrazzi měl velkou pověst a velký vliv, ale jeho historické romány, ačkoli zaníceně četl dříve 1848, byl brzy zapomenut. Gioberti, silný polemický spisovatel, měli ušlechtilé srdce a velká mysl; jeho filozofické práce jsou nyní stejně dobře jak mrtvý, ale Primato morálka e civile degli Italiani bude trvat jako důležitý dokument časů, a Gesuita moderno je nejhroznější obvinění jezuitů někdy psané. Balbo byl vážný student historie a dělaná historie užitečná pro politiku. Jako Gioberti v jeho první době, Balbo byl nadšený pro civilní papežství a pro federaci Itala státy předsedaly to. Jeho Sommario della storia d'Italia je vynikající typický představitel.

Politická literatura stane se méně důležitá

Po 1850 politické literatuře stane se méně důležitý, jeden z posledních básníků rozlišovaných v tomto žánru být Francesco dall'Ongaro, s jeho politici stornelli. Giovanni Prati a Aleardo Aleardi pokračuje v romantické tradice. Dominantní postava tohoto pozdnějšího období, nicméně, je Giosuè Carducci, oponent romantismů a obnovitele starověkých metrů a duch kdo, velký jako básník, byl sotva méně významný jako literární kritik a historik. Jiní klasičtí básníci je Giuseppe Chiarini, Domenico Guoli, Arturo Graf, Guido Mazzoni a Giovanni Marradi, koho dva minule pojmenovaný smět možná být považován za zvláštní učedníky Carducci, zatímco jiný, Giovanni Pascoli, nejlépe známý jeho Myricae a Poemetti, jen začal jako takový. Enrico Panzacchi byl u srdce ještě romantismus. Olindo Guerrini (kdo psal pod pseudonymem Lorenza Stecchetti) je zástupce šéfa verismo v poezii, a, ačkoli jeho raná díla trvala succès de scandale, on je autor mnoha slov skutečné ceny. Alfredo Baccelli a Mario Rapisardi je básníci eposu se úrovní. Felice Cavallotti je autor míchání Marcia de Leonida. Mezi spisovatele dialektu, velký římský básník Giuseppe Gioacchino Belli našel četné nástupce, takový jako Renato Fucini (Pisa), Berto Barbarini (Verona) a Cesare Pascarella (Řím). Mezi básníky žen, Ada Negriová, s ní socialistický Fatalità a Tempeste, dosáhl velké pověsti; a jiní, takový jako Vittoria Aganoor, A. Brunacci-Brunamonti, a Annie Vivanti, být velmi vážený v Itálii. Mezi dramatiky, Pietro Cossa v tragédii, Gherardi del Testa, Ferdinando Martini, a Paolo Ferrari v komedii, reprezentovat starší školy. Více současných metod bylo adoptováno Giuseppeem Giacosa a Gerolamo Rovetta. V beletrii, historický románek upadl do nemilosti, ačkoli Emilio de Marchi produkoval některé dobré příklady v tomto žánru. Román intriky byl kultivovaný Anton Giulio Barrili a Salvatore Farina, psychologický román od Enrica Annibale Butti, realistický místní příběh Giovanni Verga, a mystický filozofický román od Antonia Fogazzaro. Edmondo de Amicis, snad nejvíce široce si přečíst všechny moderní Italy, je lépe známý pro jeho mravní práce a cesty než pro jeho beletrii. Romanopisců žen, Matilde Serao a Grazia Deledda stal se populární. Gabriele d'Annunzio produkoval originální dílo v poezii, dramatu a beletrii, mimořádné vlastnosti. On začal některými slovy, která byla rozlišována ne méně jejich nádhernou krásou formy než jejich licence a tyto charakteristiky se objevili v dlouhé sérii básní, her a románů. Také, kanovník italské literatury byl představen k postmodernismu ve 20. století Italo Calvino.

Bibliografie

Další četba

Důležitá němčina pracuje, vedle Gaspary, jsou ti Wilse a Percopo (ilustrovaný; Lipsko, 1899), a Tommaso Casini (v Grober je Grundr. der rom. Phil. , Strasbourg, 1896-1899).

Studenti angličtiny jsou odkázáni k Johnovi Addingtonovi Symonds je Renaissance v Itálii (obzvláště, ale ne výhradně, vols. iv. a v.; nové ed., London, 1902), a k Richardovi Garnettovi Historie italské literatury (London, 1898).

Původní texty a kritika

• AA.VV., Antologia della italiana poesia, ed. C. Segre a C. Ossola. Torino, Einaudi, 1997
• Giudice, A., Bruni, G., Problemi e della scrittori letteratura italiana. Torino, 1973
• Bruni F., Testi e documenti. Torino, UTET, 1984
• Bruni, F. L'Italiano nelle regioni. Torino, UTET, 1997

Zdroje článku

Tento článek včlení text od Encyklopedie Britannica Jedenácté vydání, publikace nyní ve veřejné doméně.